Une semaine par trimestre, nous organisons une « tournée des récrés surprise » dans les écoles maternelles du quartier du Neuhof et des établissements dédiés au handicap. Le principe est simple, intervenir sur les temps de pause à l’école pour surprendre les enfants avec des impromptus artistiques.
La dernière tournée des récrés a eu lieu du 25 novembre au 3 décembre 2019 avec le musicien folk Prokop.

Tout au long du trimestre, Prokop retourne dans les écoles pour prolonger son échange avec les enfants. Accompagné de la musicienne Hélène (artiste intervenant tout au long de la saison dans les écoles dans le cadre de notre partenariat avec le Centre de Formation des Musiciens Intervenants), les deux artistes proposent un atelier qui mêle danse et musique.

2019, fin d'année en fanfare !

A l'approche des fêtes de Noël, les actions se multiplient sur le territoire, émanant des différentes forces vives du quartier. De son côté, Django investira une fois encore toutes sortes d'espaces partout au Neuhof.
On vous laisse découvrir tout cela avec le troisième numéro de notre gazette !

L’idée du rebond nous est chère. Entre nos différents formats de programmation, au sein de nos actions culturelles, d’un espace à l’autre, d’un public à l’autre... Comme un cheminement continu. L’EHPAD Laury Munch et sa superbe équipe d’animation a toujours su saisir ces balles au bond. Qu’il s’agisse de leur venue à nos concerts « à la bonne heure », de nos échanges avec les personnes âgées sur nos métiers, de nos impromptus artistiques mensuels dans le hall d’accueil. Qu’il s’agisse aussi de notre participation à leurs temps forts, de nos ateliers sur temps long autour des chansons d’amour au dernier trimestre. Il en est toujours resté de beaux instants de magie. Et tant de rencontres poussant chacun au pas de côté et à la compréhension mutuelle. La curiosité n’a définitivement pas d’âge. Hayette Blanc et Stacy Werny nous racontent ce bout de chemin en commun.

Pouvez-vous nous rappeler ce qu’est exactement l’EHPAD Laury Munch, qui a la particularité d’être mixé avec un FAM (Foyer d’Accueil Médicalisé) ?
La résidence a été baptisée Laury Munch en mémoire de Laure Munch, surnommée Tante Laury, qui a œuvré en faveur des plus démunis dans la localité de Strasbourg au côté de l’Armée duSalut. La structure a pour vocation d’accueillir des parents âgés dépendants et leur(s) enfant(s) handicapés vieillissants vivant ensemble au domicile parental, et ainsi de préserver le lien familial. Pour chacun, vivre à Laury Munch est synonyme d’un nouveau départ. L’enjeu est d’apprendre à vivre autrement, à vivre ensemble.

Quelle est la place de l’Espace Django dans la vie de l’EHPAD ?
L’Espace Django est considéré comme un partenaire de proximité. Il se distingue par une volonté de créer du lien avec les acteurs du quartier et de s’investir dans la vie des établissements tels que le nôtre. Il a ainsi impulsé une dynamique positive au sein de notre structure autour d’activités culturelles, ce qui est très apprécié par les résidents et les salariés.

Cette collaboration vous-a-t-elle tout de suite paru évidente ?
Oui ! Dès le départ, nous avons eu un très bon feeling avec l’équipe de Django. La collaboration a été simple et naturelle. L’Espace Django nous soumet des projets innovants, fédérateurs qui sont reçus comme une opportunité de nous ouvrir sur l’extérieur et de vivre de nouvelles expériences.

Quel est, à titre personnel, votre format favori ?
A l’unanimité les concerts et spectacles « à la bonne heure », dont les horaires s’accordent bien avec le rythme de vie des résidents. Le coût faible (voire la gratuité) et la proximité géographique rendent ce format encore plus attractif. Ces temps sont très attendus par les résidents, ils sont l’occasion pour eux de sortir en profitant de représentations de qualité.

Un souvenir en particulier ?
Deux souvenirs nous viennent à l’esprit, dont le dénominateur commun est l’émotion. Dans le cadre des impromptus artistiques, une violoniste a joué au cœur du lieu de vie des résidents, ce qui en soi était exceptionnel et inattendu pour eux. Sa prestation et la générosité qui en émanait les a profondément émus, ainsi que les salariés. Nous avons également passé un très beau moment en compagnie de Paul d’Amour, pour un concert qui a clôturé l’une de nos journées festives. A cet instant, l’émotion était palpable. Cet artiste a su créer un temps suspendu où le sentiment du vivre ensemble était perceptible.

Vous avez déjà un riche programme d’activités, notamment avec des semaines à thème. Comment capitalisez-vous sur ces interventions artistiques supplémentaires auprès des résidents ?
Ces interventions artistiques enrichissent parfaitement notre programme d’activités par leur diversité et leur qualité. L’Espace Django est à l’écoute de nos besoins et se mobilise pour une mise en lien avec d’autres acteurs du quartier ou des artistes. Il est un partenaire incontournable et précieux.

Au printemps 2018 est né au Neuhof un nouveau collectif baptisé « Espaces Tiers ». Il réunit quelques partenaires du quartier, qui partagent tous une même volonté : occuper et faire vivre un grand nombre d’espaces extérieurs, peu animés jusque-là malgré les nombreux programmes de rénovation urbaine. Il est question de favoriser l’échange, la rencontre entre voisins et associations, au travers d’actions répétées tout au long de l’année. Certaines d’entre elles ont déjà démarré, d’autres sont à venir. Catherine Carteni, responsable de la JEEP Neuhof, nous explique les origines de cette démarche collective et les perspectives qui se dessinent.

Comment est née cette envie commune ? Quel a été le constat de départ ?
Cette envie commune de mener des actions dans différents lieux extérieurs du quartier (places, squares, espaces verts, pieds d’immeubles...) est née d’une volonté de nombreux partenaires de proposer et/ou d’associer les habitants à des temps festifs qui se font rares et qui sortent de l’ordinaire, pour pouvoir vivre d’autres moments privilégiés entre habitants et entre habitants et partenaires à différents moments de l’année (les 4 saisons). Le projet s’inscrit dans une lutte contre l’exclusion, la précarité et l‘isolement. Cette orientation du projet a permis d’établir que les actions à mener devaient s’effectuer « hors les murs ». C’est aux professionnels « d’aller vers » les espaces retenus pour conduire des actions communes.

Différents acteurs du quartier font partie de l’aventure. Comment s’organise le travail à plusieurs ?
Le collectif « Espaces Tiers » se rencontre mensuellement pour mener une réflexion quant à la pertinence de ce projet. Il réalise des bilans d’actions et envisage d’autres initiatives à court, moyen et long termes. Il a été question dans un premier temps de constituer une liste d’actions et de démarches déjà établies par les différents partenaires au niveau de l’ensemble du territoire du Neuhof. Nous avons également réalisé une cartographie qui a pu mettre en exergue les nombreux lieux où peu d’actions étaient développées. Toute cette phase de diagnostic nous a conforté dans l’envie de tenter de favoriser la rencontre entre les différentes tranches d’âge de la population et les partenaires sur les espaces qui ont été identifiés.

La dynamique partenariale est forte au Neuhof. Il y a les P’tits Dej’ des partenaires, il y a de nombreuses coopérations. Quelle est la particularité de cette opération « Espaces Tiers » ?
C’est un projet qui permet de fédérer différents acteurs de la vie associative et sociale autour d’une action conjointement menée. Son objectif principal est d’investir plusieurs lieux publics du Neuhof quelque peu délaissés, même s’ils sont chargés de mémoire et qu’il s’y passe d’autres moments forts. L’enjeu est de répondre de manière coopérative aux besoins identifiés. Plus forts, à plusieurs, pour aller plus loin dans la dynamique créée par les différents acteurs du terrain ! Il est aussi important d’insister sur le fait que les actions du projet « Espaces Tiers » sont des actions à part, qui ne relèvent pas du quotidien de chaque structure.

Sur cette base a eu lieu récemment le 1er Forum des partenaires du Neuhof, ainsi que le 1er Tournoi de foot en musique au square Nontron. Quel bilan en avez-vous tiré ?
L’organisation et la mise en œuvre du 1er Forum des partenaires ont pu démontrer l’engagement des nombreuses structures à s’inscrire dans une démarche collective pour sortir de leurs « sentiers battus » et continuer à aller à la rencontre des habitants. Ce Forum a également permis de mieux identifier les missions de chacun. Le 1er Tournoi de foot musical au square Nontron a été aussi une vraie réussite parce qu’il a permis à ce lieu de vivre un temps festif et chaleureux dans une ambiance détendue. Nous avons pu constater que les habitants présents étaient heureux d’accueillir cet évènement et nous ont facilité l’organisation du tournoi. D’ailleurs, les jeunes participants souhaitent vivement que d’autres tournois puissent se dérouler sur cet espace.

Peux-tu nous présenter les initiatives à venir. Quelles seront les activités mises à l’honneur ? Où et quand auront-elles lieu ?
La Zumba et le Street Workout viennent de démarrer et se poursuivront jusqu’à la fin du mois de juin 2020. Il est prévu que ces 2 activités se déroulent dans différents lieux du quartier, un lieu par trimestre. Pour le Street Workout, nous allons investir le square Clairvivre/ St-Christophe le samedi après-midi, 2 fois par mois, en direction d’un public jeune. La Zumba a lieu pour sa part au square Nontron, d’octobre à décembre 2019, le 1er et le dernier mercredi du mois en soirée, à l’attention d’un public familial. En 2020, plusieurs actions sont envisagées et vont être définies par le collectif « Espaces Tiers » très prochainement.

Quelle est la place des habitants à ce stade ? Est-elle amenée à évoluer ?
Les habitants ne sont pour l’instant pas intégrés à l’organisation des actions. Même si le Tournoi de foot, la Zumba et le Street Workout permettent qu’ils soient à la fois « acteurs » et « spectateurs », nous nous devons de mettre en place les moyens de les associer de façon plus importante, voire même de les soutenir dans leurs initiatives.

Un dernier mot pour conclure ?
Le collectif « Espaces Tiers » n’a pas pour objectif d’occuper les espaces extérieurs comme s’il s’agissait de « meubler » ces espaces. Il est bien question d’y développer des actions collectives festives, éphémères mais récurrentes, dans différents lieux « habités » pour favoriser d’autres formes de rencontres. Tout l’enjeu est là : que les habitants se réjouissent d’être à la fois acteurs et spectateurs des évènements se déroulant dans leur quartier.

L’inclusion sociale, sous toutes ses formes, a toujours été l’un des enjeux majeurs défendus par l’Espace Django. Faire se rencontrer tout type d’esthétique musicale, dépasser les frontières théoriques entre générations, mêler pratique et écoute... La liste n’a pas plus de fin que la tâche en elle-même. Nous le réalisons chaque jour, au contact de publics toujours plus différents. De nouvelles problématiques et de nouvelles remises en question. Et des réponses qu’il nous faut adapter, afin de compléter notre offre de programmation et la rendre accessible au plus grand nombre.

Il y a peu, nous avons obtenu une aide de l’Etat portant sur « l’accessibilité des œuvres du spectacle vivant ». L’occasion pour nous de repenser nos pratiques et de reprendre certains de nos formats, en veillant à s’adresser directement au public malentendant et malvoyant. De plusieurs façons. Etendre le chant-signe à nos concerts jeune public, à nos Face A Face B et à nos expositions pour le public malentendant. Programmer une séance de CinéDjango en audiodescription et des visites « sensorielles » de ces mêmes formats pour le public malvoyant. Aller plus loin, également, en faisant l’acquisition de 3 vestes SubPac, qui permettent au moyen de vibrations de ressentir pleinement la musique en salle, quel que soit le niveau de surdité du spectateur.

Enfin, s’il est important d’améliorer l’expérience vécue au sein de la salle, il nous faut également adapter notre communication : ainsi, notre site internet sera désormais enrichi de pastilles vidéo en LSF, afin de rendre plus accessible et inclusive la lecture de notre programme. Nous envisageons par ailleurs de faire appel à un.e interprète LSF lors de nos présentations de saisons – dans l’idée, toujours, d’accueillir dans les meilleures conditions l’ensemble de nos spectateurs.

Compagnons de route de la presque première heure, auprès des plus jeunes notamment, Gyraf puis Mimouch sont devenus des incontournables parmi les artistes intervenant régulièrement à nos côtés au Neuhof. Nous nous faisons d’ailleurs souvent interpeller – « à quand la prochaine fois ? », « où sont-ils ? ». Inauguration de nos premières récréations artistiques, ateliers sur temps long, sur temps court, on ne compte plus les projets artistiques et culturels (PACTe) menés sur le territoire auprès des habitants et des partenaires. Chanson, cirque, art de la rue au sens large, salles d’attente, déambulations, spectacle en salle et même un CD Live à Django venu ponctuer le tout pour Gyraf en 2017 : leurs talents sont variés et s’expriment partout ! Cette année, il nous est donc paru naturel de leur proposer de devenir nos artistes associés. Comme une suite logique au travail entamé depuis trois ans avec leur compagnie Les 3 Trésors. Les deux artistes multi-facettes illustrent à merveille notre volonté d’agir dans les interstices, dans, hors et entre les murs. Tout un programme qu’ils évoquent ici avec nous.

Si vous deviez vous présenter en trois mots, ce serait ?
Gyraf : « Un artiste entre Ciel et Terre », qui cherche à donner du sens à son art et à trouver sa juste place dans le monde. Ma femme m’appelle « Le chevalier de la joie »... J’ai une foi infinie en l’humain, en la musique et en la capacité de chacun à faire des ponts grâce à la musique et l’art vivant en général.
Mimouch : Poésie, humour et bienveillance.

Comment êtes-vous entrés en relation avec l’Espace Django ?
Gyraf : Je suis venu lors d’une scène ouverte organisée par Django et
ce fut le coup de foudre avec l’équipe, en particulier Mourad, le responsable de l’action culturelle. On avait une vision et des envies communes. On voulait aller à la rencontre des gens, proposer des formes inédites. Amener des propositions artistiques partout, surtout là où il n’y en a pas.
Mimouch : Ma première à Django, ce fut à l’occasion d’un spectacle avec Gyraf à Adèle de Glaubitz pour des publics malvoyants et malentendants. Une très belle entrée en matière, pleine d’émotions partagées.

Pouvez-vous nous retracer quelques-uns de vos moments forts au Neuhof ?
Mimouch : Sans hésiter, l’ouverture de saison et notre participation au développement de nouveaux partenariats avec les acteurs du quartier.
Gyraf : De mon côté, je retiens les premières récrés musicales, une expérimentation dans le froid du mois de novembre avec une initiative qui n’avait encore jamais été réalisée : débarquer un artiste dans une cour de récréations sans que personne ne soit au courant... Au final, cette tournée des récrés a permis d’amener du soleil et de la chaleur dans toutes les écoles maternelles du Neuhof. En ce début d’hiver alsacien, il fallait le faire !
Et puis, je suis revenu quelques mois plus tard pour une représentation de mon spectacle « Les 3 Trésors » à Django, devant les enfants qui m’avaient découvert dans leur cour de récré. La boucle était bouclée. Ils avaient d’abord fait connaissance avec un troubadour débarquant à l’improviste, seul, dans leur école avec un ampli à piles en bandoulière. Et ils ont fini par voir un spectacle de qualité professionnelle, avec son, lumière et invités (Issa Kouyaté, la Swing Family, Lily Jung, Cyrille Lecoq), dans la magnifique salle de l’Espace Django.

Vous n’avez finalement jamais cessé d’intervenir sur le territoire, à intervalles plus ou moins réguliers. Comment vivez- vous ce retour comme artiste associé ?
Mimouch : On passe la seconde, c’est une continuité, une structuration, une reconnaissance.
Gyraf : On grandit ensemble, avec l’équipe et les habitants du quartier. Je vois là des valeurs précieuses de confiance, de fidélité et de constance. C’est une chance et une opportunité exceptionnelle que de pouvoir partir plus loin dans les projets, prendre plus de temps avec les gens rencontrés. C’est une excitation forte aussi, car on va prendre des chemins encore inconnus.

Qu’avez-vous tiré des ateliers/parcours/ rencontres... que vous avez conduits dans le quartier ?
Gyraf : De nombreux retours positifs, qui donnent envie de continuer ! En partant de tout ce qui a été construit au fil des saisons et qui reste dans la tête des enfants et de leurs parents. C’est aussi une source d’inspiration pour un artiste que d’être au contact de personnes atypiques et il y en a beaucoup au Neuhof. Ça ouvre des portes sur les nouvelles idées, les nouveaux spectacles et les
nouvelles chansons !
Mimouch : C’est un quartier dynamique, pluriel, avec un vrai élan, qui mérite d’être entretenu et valorisé, auprès des habitants du quartier et au-delà.

Quels sont les projets à venir cette année ? Pouvez-vous nous en décrire les grandes lignes ?
Gyraf et Mimouch : Ce sera un projet d’ensemble, baptisé « Tous artistes, Tous en piste », mixant petites formes, ateliers et spectacles pour s’adresser à un large public dans le quartier. Il y aura du cirque, du clown, du jongle. Il y aura la Brigade des Qualités, qui aborde 8 qualités complémentaires permettant de cheminer sur la voix de l’artiste en devenir. Il y aura la création d’une chorale d’enfants en vue d’un spectacle jeune public porté par la compagnie en 2019 – Kidzistan. Il y aura le programme A.N.T.O.P.Y.A. enfin, un temps fort collectif qui reste à définir dans sa forme. Cet acronyme représente assez bien l’état d’esprit de la compagnie, et sans doute du projet Django : « à nous tous, on peut y arriver ! ». En somme, de belles perspectives que nous avons hâte de vivre avec l’équipe, les habitants et les acteurs du quartier.

La gazette du mois de novembre est en ligne !

Comme vous le savez, nous avons crée un nouveau support : la gazette de l'Espace Django.

Pour raconter autrement les gens qui font cette salle, les publics, les artistes, quand ils participent aux projets menés à nos côtés.
Effectivement, en plus de la programmation, c’est sur un autre terrain que nous nous investissons tout au long de l’année : une saison complète d’actions culturelles, à Django et dans les lieux de vie du Neuhof, à l’intention des habitants du quartier.
Découvrez tout cela en lisant la gazette !

Cette année aussi, vous aurez encore le plaisir de retrouver nos deux volontaires en service civique sur le marché du Neuhof, Clémence et Alban. Chaque jeudi matin, ils seront installés allée Reuss, accoudés à leur mange-debout, prêts à vous servir du café avec énergie et bonne humeur !

Des écoutes de programmation, des petits ateliers artistiques et différents happenings sont prévus pour rendre ce moment encore plus chaleureux.

Ça faisait un moment que l'idée nous trottait dans la tête...
L'envie de partager et rendre plus visible encore nos actions sous un format simple et distribuable.  Ça y est le tout premier numéro de La Gazette est sorti ce mois d'octobre !

A retrouver en papier chez nous à L'Espace Django, ou en ligne à la fin de cet article.

Et pourquoi une gazette ?

Pour raconter autrement les gens qui font cette salle, les publics, les artistes, quand ils participent aux projets menés à nos côtés.

En plus de la programmation, c’est sur un autre terrain que nous nous investissons tout au long de l’année : une saison complète d’actions culturelles, à Django et dans les lieux de vie du Neuhof, à l’intention des habitants du quartier.
Des récréations artistiques, des concerts aux fenêtres, des impromptus, des créations partagées, des ateliers, des visites guidées…

Tout l’enjeu est là : une multitude de formats, une offre culturelle au quotidien pour éveiller, surprendre, interpeller et permettre à chacun de se construire une relation vivante et diversifiée à l’art.

Au mois de septembre dernier, une centaine d’enfants des écoles élémentaires Neuhof A, Reuss 2 et Ziegelwasser se sont lancés dans un superbe projet d’exposition participative, en partenariat avec le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS) et la photographe Marion Pedenon.

Après deux visites du MAMCS, à cheval entre septembre et octobre, chaque élève a pu choisir son « œuvre préférée », et se faire photographier devant. Une reprographie de cette photo lui a ensuite été envoyée, et sur cette base il réalise un pic’s-up, en replaçant et en photographiant cette image au sein de son quartier, le Neuhof.

Cette dernière étape s’était achevée avec une série d’ateliers animés par l’artiste photographe Marion Pédenon, après avoir préalablement abordé quelques bases de la photographie. Elle a ensuite accompagnée les élèves pour la prise de photos finale des pics-up dans le quartier, entourée des enseignants, de parents d’élèves volontaires et d’un membre de l’équipe Django.

Certains d'entre vous avaient pu découvrir le fruit de ce travail lors de la restitution publique et participative le samedi 8 décembre 2018 à l’Espace Django. Les pic’s-up ont tous été reprographiés, puis assemblés par les enfants et leur famille au moyen de structures conçues spécialement par la designeuse Noa Haim (Collective Paper Aeshetics). Afin que les enfants des autres écoles du Neuhof puissent apprécier le travail de leurs camarades, l’exposition avait été prolongée pour des visites et on vous propose de découvrir encore des images de l'expo en cliquant sur la vidéo ci-dessous :

À côté des parcours dansés et des récréations artistiques, nous nous engageons aussi auprès de la toute petite enfance à travers cette année un cycle de performances.

Après les récentes interventions menées par l’ensemble de musique contemporaine Hanatsu Miroir, de septembre à mars, c’est l’inclassable artiste Emmanuelle Zanfonato qui reprend la main pour poursuivre l’aventure avec nous jusqu’en février.

Elle interviendra en novembre avec « Ballade », une performance scénographique en intérieur présentée au sein du LAPE (lieu d’accueil parents-enfants) de la Maison de la petite enfance et de la Halt’Jeux.

Cette artiste multi-facette nous accompagne avec bonheur depuis presque 3 saisons, autant sur des interventions régulières avec comme nos ateliers parents-enfants (en compagnie de Fabienne Delude) que sur ces impromptus artistiques. Après « Suivre le fil » et « La Canopée », voici donc « Ballade », une nouvelle histoire onirique et intrigante.

Le samedi 21 septembre dernier, dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, six structures culturelles strasbourgeoises, riveraines de la ligne C, ont proposé aux usagers du tram des impromptus artistiques pour agrémenter leur parcours :

- L'Espace Django, avec La Bergerie (duo hip-hop)
- Le Théâtre National de Strasbourg, avec Paul Fougère et Elan Ben Ali
- L'Opéra national du Rhin, avec Clara Guillon et Tristan Blanchet
- Le Festival Musica, avec les Situations de François Sarhan
- Le Shadok et la Longevity Music School, avec La Morale (en live électronique)
- Le Graffalgar, avec Pierre Frigeni

Un grand merci à tous, ainsi qu'à la CTS, pour cet agréable trajet sur la ligne "C comme Culture" !

Radio Caddie, c'est un peu un bureau d'étude à ciel ouvert allant à la rencontre des habitants et du public. A l'aide d'un matériel radio professionnel trainé sur un Caddie, ils récoltent de façon décalée quelques traces et autres témoignages des personnes présentes partout où ils passent, à l'aide de papiers, de calques, de feutres etc... Ces moments deviennent de vrais récits de vie, à écouter encore et encore…Compagnons de route réguliers de l'Espace Django, ils étaient à nouveau présents lors de notre ouverture de saison fin septembre. Revivez ici l'aventure radiophonique de cette belle soirée !

Radio Caddie, c'est un peu un bureau d'étude à ciel ouvert allant à la rencontre des habitants et du public. A l'aide d'un matériel radio professionnel trainé sur un Caddie, ils récoltent de façon décalée quelques traces et autres témoignages des personnes présentes partout où ils passent, à l'aide de papiers, de calques, de feutres etc... Ces moments deviennent de vrais récits de vie, à écouter encore et encore…Compagnons de route réguliers de l'Espace Django, ils étaient à nouveau présents lors de la traditionnelle fête du parc Schulmeister en juin 2019. Revivez ici l'aventure radiophonique de cette belle journée !

Cette rentrée a vu la réalisation d’une nouvelle fresque participative sur les murs de La Clé des champs, cette structure du quartier dédiée à la petite enfance et partenaire de longue date, sous le pinceau de Sherley Freudenreich, artiste travaillant elle aussi à nos côtés depuis 3 saisons. L’occasion était trop belle de découvrir les coulisses de ce projet et de ce partenariat, au travers d’une interview croisée avec Sherley, Christine Birckel, directrice de la Clé des champs et sa collègue Marie Godfroy.

En quelques mots, qui êtes-vous ? Quelles sont vos missions, votre activité respective ?

Sherley Freudenreich : Je suis Sherley Freudenreich, artiste peintre. Je réalise des images sur scène en temps réel, notamment pour les projets de ma compagnie Directo Cinéma. Je peins également des fresques. Ça fait maintenant trois saisons que je peins avec Django et le public du quartier du Neuhof.

Christine Birckel et Marie Godfroy : Nous sommes Marie et Christine, et nous travaillons à la Garderie
Restaurant « La Clé des champs ». Nous accueillons des enfants de 2 à 12 ans scolarisés sur des temps
d’accueil périscolaires et de loisirs. Marie est en charge du projet Espace de Vie Sociale autour des volets
culturels et parentalité. Et moi Christine, je suis la responsable de la structure. Je gère une équipe de 10
salariés qui accueillent et accompagnent 40 enfants

Comment vous êtes-vous rencontrées ?

S.F. : Pour la première fois, lors d’un concert dessiné à l’Espace Django évidemment !

C.B et M.G. : En chair et en os à l’occasion du concert dessiné « L’explorateur du cosmos » le 8 mars 2019, vers 18h45 près du bar dans l’Espace Django. Au préalable, nous avions pu admirer le travail de Sherley dans le quartier et ailleurs dans Strasbourg !

Pouvez-vous nous parler de cette fresque collective et participative ? Quel en est le principe ? Comment le projet s’est-il mis en place ? 

S.F. : L’idée est de réaliser une fresque où le public sera amené à participer à sa réalisation. Un moment convivial où l’on apprendra à peindre avec les artistes. L’artiste peintre Camille Brès m’accompagnera pour cette création partagée. Nous avons rencontré les participants pour la première fois début juillet lors d’un apéro/atelier. Ce fut le moment pour nous de leur présenter le projet, de présenter notre travail et de réaliser les pochoirs qui ont servi à la réalisation de la fresque, en septembre donc.

C.B et M.G. : L’idée de cette fresque a fait suite à une rencontre avec les parents en juillet 2018 autour de notre projet Espace de Vie Sociale. A cette occasion, ils nous ont fait part de leur souhait de rendre plus visible notre structure qui est située en rez-de-chaussée d’immeuble et enclavée au milieu d’autres bâtiments. Nous avons évoqué l’idée d’une fresque avec notre partenaire culturel de proximité (pour ne pas dire préféré !), qui avait déjà l’expérience et des contacts avec un certain nombre d’artistes fresquistes. Un choix cornélien a dû s’opérer et nous avons proposé différents styles et artistes aux parents, aux enfants et aux membres de notre Conseil d’Administration. Les fresques existantes de Sherley ont été plébiscitées par la majorité des votants. Le projet a débuté le 2 juillet à 17h par un apéro-présentation et partage d’idées avec l’artiste. Les parents, les enfants, les passants et nos voisins y ont été conviés et ainsi, tous ensemble, nous avons pu commencer à créer ce « nouveau mur coloré ». Puis, le plus concret du projet s’est déroulé les 17/18/19 septembre avec la réalisation de la fresque sur nos murs. L’artiste a travaillé notamment le mercredi 18 septembre avec les parents et les enfants de notre structure. Un projet participatif qui a réjoui petits et grands !

Sherley, c’est déjà ta 3e fresque dans le quartier. Tu as également mené une série d’ateliers et joué un spectacle à Django. Un vrai parcours à nos côtés ! Comment le vis-tu ?

S.F. : Merveilleusement bien ! J’apprends à connaître le quartier et ses habitants par la peinture. Notre travail et notre expérience grandit au fur et à mesure des années. Chaque réalisation est à chaque fois plus enrichissante et plus belle.

Plus largement, quel regard portes-tu sur notre action et sur ce quartier qu’est le Neuhof ?

S.F. : Chaque année, nous semons des graines essentielles à l’épanouissement. Je suis fière de participer à cette démarche.

La Clé des champs est très impliquée dans plusieurs de nos projets (impromptus artistiques, Face A/Face B, sorties de résidences, spectacles jeune public, concerts aux fenêtres...). Des projets qui ont même donné naissance à d’autres envies comme cette initiative avec l’ensemble Hanatsu Miroir. Comment s’imbriquent toutes ces histoires de votre point de vue Christine et Marie ? Comment s’inscrivent-elles dans le quotidien des enfants et de La Clé des champs ?

C.B et M.G. : Le partenariat est inscrit dans la majorité des projets de la Clé des champs, avec en point d’attention la possibilité de créer du lien, de permettre l’ouverture pour la structure mais surtout pour le public (enfants et parents) avec lequel nous travaillons. Et puis la qualité et le professionnalisme des artistes intervenants est là et c’est important ! Pour le public, cela implique bien sûr aussi un engagement, notamment pour les parents pour lesquels à la base, la Clé des champs est d’abord un moyen de garde pour leur(s) enfant(s). Des parents qui travaillent pour la plupart, qui n’ont parfois pas le temps de partager des moments ludiques et culturels avec leur(s) enfant(s). Nous veillons à impliquer les parents en leur proposant de devenir aussi « acteurs » de la structure, des projets, du quartier. Avec les enfants, les projets s’offrent à eux et s’imbriquent dans notre projet associatif, l’idée étant toujours de leur permettre de passer des moments de plaisir autour de jeux, de découvertes et d’apprentissages (sans en avoir l’air !). Dans ces temps de loisirs, nous pouvons créer et faire ensemble, se découvrir, découvrir l’Autre, de nouvelles pratiques et de nouveaux lieux. C’est le cas avec le projet Hanatsu Miroir : ensemble, ils créent le jeu, le son, la voix dans un espace inconnu avec de nouvelles personnes et de nouvelles pratiques.

Vous intervenez toutes les trois, chacune à votre endroit, hors de vos murs, dans l’espace public qui vous entoure. Aller au-devant des habitants, investir l’extérieur, se le réapproprier par l’art et toutes sortes d’actions, éducatives, sportives, citoyennes... est-ce déterminant aujourd’hui ?

S.F. : J’aime être surprise par une œuvre que je croise dans la rue. Je me dis que dans un monde où la globalisation tend à lisser les formes et les couleurs, nous avons justement besoin de retrouver des expressions artistiques particulières et singulières. La diversité des créations artistiques urbaines que nous pouvons rencontrer peut rappeler aux passants qu’il n’y a pas qu’un seul canal possible.

C.B et M.G. : Bien sûr que cela est déterminant, il nous paraît important de travailler un maximum en partenariat, toujours dans le souci d’ouverture, d’investir l’extérieur proche pour montrer au public que l’on peut ouvrir des possibles, qu’ensemble on peut investir autrement le Neuhof. Et puis s’ouvrir pour nous, c’est aussi sortir du quartier, se déplacer un maximum vers la ville, ou plus loin, prouver que c’est possible, que ce n’est pas « réservé » qu’aux autres !

Faire infuser, occuper chaque espace de l’école, tantôt à travers la pratique, tantôt au moyen d’impromptus, et laisser le tout faire son chemin. Parfois un très long chemin. C’est le sens de notre engagement aux côtés des nombreuses écoles du Neuhof. L’école Reuss, voisine de l’Espace Django et son directeur Pierre Lefèvre, sont convaincus comme nous du rôle que peut jouer la relation à l’art dans la construction de soi, dès le plus jeune âge, la maternelle en l’occurrence. Ils sont donc eux aussi très investis à cet endroit, et ouverts aux différentes propositions que nous pouvons leur soumettre. Pour le plus grand bien des enfants. Rencontre.

Pierre, comment as-tu commencé à travailler avec l’Espace Django ?
En toute honnêteté, j’ai répondu à une invitation de Django qui proposait à des classes de venir assister à un spectacle. Le lien entre nos deux structures n’a pas été immédiat. Il a fallu apprendre à se connaître et ce n’est qu’au bout de quelques expériences partagées que la symbiose a pris. Dans cette belle rencontre, il faut souligner le rôle de Joëlle, grande fédératrice sur le secteur Stockfeld en qualité de coordonnatrice du réseau pour l’éducation prioritaire. C’est elle qui nous a mis en relation. D’abord consommateur, nous avons (re)découvert l’énergie de l’expression artistique qui se cache en chacun des enfants que nous accueillons. Des rencontres avec des artistes, tantôt à Django, tantôt à l’école, ont fini par nous convaincre de sceller notre union. Pour la plus grande joie, chaque fois, de nos élèves et toute l’équipe éducative.

« L’école du dehors », « l’art à l’école », des pédagogies renouvelées à l’écoute du rythme de l’enfant en lui laissant plus de liberté et d’autonomie... L’école Reuss s’inscrit-elle dans cette série de démarches ? La place qui est accordée aux projets artistiques participe-t-elle de cette approche ? 

Il est souvent difficile de sortir des sentiers battus ; qu’il est rassurant de faire classe en classe. Et pourtant, il est parfois amer notre constat. On a beau mettre en place toute notre énergie au service de la réussite des élèves, les années passent et se ressemblent trop souvent. Si la stabilité dans une équipe est source de confiance, son renouveau est aussi l’occasion de lever la tête du guidon et se poser de nouvelles questions. Cela fut le cas il y a quelques années lorsque les collègues ont souhaité se repositionner sur des fondamentaux et plus particulièrement sur une autre manière d’apprendre. Faire classe en classe ne donnait pas les résultats souhaités ; il fallait envisager de faire classe autrement, ou ailleurs. De la même façon que nous avons engagé notre pédagogie sur des expériences concrètes observées dans différents pays européens (les Kindergarten), de l’école Jacqueline à Strasbourg (l’école du dehors), nous avons aussi choisi de positionner l’enfant dans un parcours artistique tout au long de sa scolarité. Qu’il s’agisse du CEAAC, de la médiathèque, de projets ACMISA, des musées de Strasbourg, des arts du cirque, du land art et bien entendu de Django, il était important pour l’école de repasser par l’expression artistique comme vecteur des apprentissages. Depuis plusieurs saisons, nous intervenons dans vos murs de plusieurs façons, avec notamment des récréations artistiques et des ateliers.

Ces moments à part influencent-ils les apprentissages, et plus largement la vie au quotidien dans l’école ?

Cela fait plusieurs années que l’école vit au rythme de projets impliquant l’ensemble des usagers (parents, enfants, équipe éducative, partenaires).Les récréations musicales participent de manière intime aux apprentissages engagés dans les classes, elles viennent comme des cadeaux, des surprises, on les attend toujours avec bonheur. Rythme, musicalité, chant, écoute, découverte de l’autre, expression orale et corporelle sont autant de moments clés travaillés en classe, dont la genèse découle parfois de nos rencontres avec les artistes. Les récréations musicales sont des moments de partage qui valorisent les émotions des enfants et leur libre expression artistique.

Vous avez été retenus parmi les cinq finalistes nationaux pour le Prix de l’audace artistique et culturelle (félicitations !), grâce au projet Du bout des oreilles de la compagnie BaOmen mené avec la classe de toute petite section, en partenariat avec la DRAC, la DAAC (Délégation Académique à l’Action Culturelle) et nous-mêmes. Peux-tu nous en dire plus ?

C’est avant tout une belle aventure entre des professionnels aux univers bien différents, déclinée par des enfants de 2/3 ans. Être sélectionné parmi les finalistes vous donne des ailes, cette récompense est avant tout le signe de la grande détermination d’une équipe qui depuis des années a bien compris que l’expression artistique est un support au service de tous les apprentissages. L’âge n’aura jamais été un obstacle à la rencontre de ces enfants avec un artiste, contrairement aux idées reçues. L’art est entré à l’école comme un facilitateur de leur expression au naturel. Cette belle surprise, encore une fois, vient assurément récompenser la détermination d’une enseignante, Isabelle, qui porte d’ailleurs avec convictions et qualité au sein de l’école ce vent de renouveau.

Quel regard portes-tu sur notre proximité géographique ? Est-ce un plus selon toi pour la conduite d’actions communes ?

La proximité géographique est sans aucun doute un atout. Elle nous permet de fréquenter plus facilement ce lieu culturel, de rebondir au dernier moment sur une proposition de spectacle sans contrainte liée à un déplacement en bus scolaire, elle favorise les échanges et construit année après année, un tissu relationnel fort de personnes ressources et une véritable amitié aux ambitions partagées.

Le samedi 21 septembre, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine et de notre ouverture de saison, six structures culturelles strasbourgeoises, riveraines de la ligne C, s’associent pour proposer des impromptus artistiques au sein d’une rame dédiée et agrémenter ainsi le parcours des usagers. Amandine Carré-Charter, directrice relation client et communication de la CTS, nous en dit un peu plus sur cette opération originale baptisée « Tram C comme Culture ».

L’année dernière, nous vous avons contactés avec cette envie un peu folle d’insérer l’art sur la ligne C. L’occasion d’aller à la rencontre de vos usagers et de renouveler l’expérience du voyage en tram. Sur le moment, qu’avez-vous pensé de cette démarche ?

La CTS et l’art ont, de longue date, une « relation » étroite. Celle- ci s’est exprimée de multiples manières et sous différentes formes. Mais jamais encore n’avaient eu lieu des impromptus artistiques à bord d’un tram ! Cette démarche nous a naturellement intéressés. Pour autant, il fallait que la proposition des partenaires culturels tienne compte des exigences commerciales et d’exploitation de la CTS afin que nous puissions y donner suite. Nous avons donc co-construit tous ensemble cet événement inédit afin qu’il puisse se concrétiser.

Tout s’est accéléré le jour J... Comment avez-vous vécu ce moment d’improvisation où les artistes se lancent devant des personnes peu habituées à ce type de performances dans le tram ?

Il y a forcément toujours une part d’appréhension face à l’inconnu. Mais dès le premier impromptu, nous
avons tous perçu le bel effet de surprise produit sur les passagers, au travers de leurs sourires, de leurs regards et de leurs oreilles attentives pour écouter chacune des séquences proposées. Certains clients ont même chanté avec les artistes ou dansé ! D’autres ont sorti leur téléphone pour prendre photos et vidéos. Notre intention commune était d’offrir aux clients présents dans le tram un moment artistique de découverte et de plaisir. Nous avons tous été heureux et satisfaits de voir que l’événement avait vraiment créé l’étonnement et l’engouement, quel que soit le profil des usagers présents.

Avez-vous eu des retours des usagers ?

Au-delà de ce que nous avons constaté sur le moment, les avis se sont aussi beaucoup exprimés sur les réseaux sociaux. Tous les commentaires publiés ont été vraiment positifs et ont salué l’initiative.

Cette année, nous reconduisons avec joie l’opération. Quelles sont les structures culturelles qui y prennent part ?

Les cinq mêmes partenaires que l’an dernier : l’Espace Django, à l’initiative de cette belle opération, l’Opéra national du Rhin, le Théâtre National de Strasbourg, le Shadok avec la Longevity Music School et l’hôtel Graffalgar. Tous ont la particularité de jalonner la ligne C, depuis la gare jusqu’à l’arrêt Rodolphe Reuss au Neuhof. Sachant que cette année, un sixième partenaire a rejoint la bande, le festival Musica.

Comment s’est construite la « programmation » ?

Chacun des partenaires tient compte des spécificités de cette action pour proposer des impromptus adaptés. Un happening de 5 minutes, qui puisse parler au maximum d’usagers du tram, sans perturber les flux. Un vrai travail de dentelle, qui prend plusieurs formes cette année : du hip-hop avec le groupe La Bergerie, des airs d’opéra avec entre autres « O sole mio », une courte pièce pour corps, voix et objets intitulée « Situations », de l’électro avec La Moral et Panda Machine, ou encore des extraits de l’Odyssée d’Homère. Sans oublier cette carte postale proposée par le Graffalgar et offerte aux usagers, qui agit comme une belle trace de l’opération.

Bilan positif donc ? Au point de reconduire à l’avenir d’autres initiatives artistiques dans le tram ?

Oui bilan positif ! Nous espérons pouvoir reconduire cette opération chaque année aux côtés de nos partenaires culturels. Toujours à l’occasion des Journées du patrimoine si possible, pour marquer l’événement. C’est important toutefois de rappeler que ce type de moment doit conserver un caractère exceptionnel et encadré. Pour leur succès, qui repose précisément sur ce caractère exceptionnel, mais aussi et surtout pour le confort des passagers et leur sécurité, qui restent avant tout la priorité de la CTS.

Une vingtaine d'habitants du Neuhof ont participé en mai 2019 à un projet de création sonore avec l'artiste Gaetan Gromer des Ensembles 2.2, baptisé le chant des immeubles. Celui-ci se concrétise par des témoignages, des chants, et les différentes vibrations qu'émettent les immeubles, qu'on retrouve dans une application pour smartphone nommé GOH.

Tout lieu possède une identité composée d’une acoustique unique. Les matériaux, la densité du bâti, sa fonction, son implantation, son histoire lui attribuent des caractéristiques particulières. Gaëtan Gromer fait donc chanter les immeubles grâce à une technique d'enregistrement inspirée des travaux d'Alvin Lucier. Pour que nous puissions entendre les fréquences de résonances naturelles des lieux ainsi obtenues, il a conçu une application pour smartphone que l'on peut télécharger gratuitement nommé GOH. Concrètement, lorsque nous nous trouvons à proximité des immeubles concernés par le projet, nous sommes géolocalisés et nous entendons alors du son. Quand nous nous approchons d'un immeuble, nous l'entendons "chanter" un son tenu très long qu'on appelle un bourdon. Quand nous sommes à proximité de deux immeubles, ils "chantent" tous les deux et ainsi de suite à la manière d'une chorale. Nous percevons également la voix des habitants chantant des bourdons qui se combinent à ceux des immeubles qu'ils habitent. Tout cela forme les éléments d'une grande composition que l'utilisateur peut diriger en se déplaçant librement dans l’espace, 24h/24, 7j/7.

Venez vous balader dans le secteur du 29 allée Reuss pour écouter les immeubles chanter et découvrir les différents témoignages !

Pour la troisième année consécutive, nous organisons au début de l’été une série de concerts aux fenêtres dans tout le quartier, en partenariat avec plusieurs acteurs du Neuhof parmi lesquels le Conseil de Quartier. Constituée par et pour les habitants, cette instance est très active au Neuhof. Elle est à l’origine de nombreuses initiatives, sur des sujets variés, pour encourager la participation citoyenne et améliorer la vie au quotidien. Rencontre avec Annie, Jocelyne et Hédi, qui reviennent avec nous sur le CQ et les prochains concerts aux fenêtres.

Pouvez-vous nous présenter le Conseil de Quartier ?

Le Conseil de Quartier est une instance indépendante de débats, qui associe des habitant-e-s, des associations et des acteurs socio-professionnels. Il en existe 10 à Strasbourg. Chacun d‘entre eux sert d’interface entre la ville de Strasbourg, l’Etat et différentes institutions pour les quartiers et l’amélioration du cadre de vie de leurs habitants.

Il est donc composé d’habitants qui souhaitent s’impliquer au Neuhof ?

Oui ! Chaque membre permanent est bénévole et désigné pour 3 ans. Il a pour mission de s’investir dans un ou plusieurs groupes thématiques, en fonction de ses centres d’intérêt et de ses disponibilités.

Vous êtes nombreux ? Comment peut-on vous rejoindre ?

Nous sommes 23 personnes, des habitants- e-s, avec une parité femmes-hommes, et des représentants d’associations et de socio-professionnels. Pour nous rejoindre, c’est très simple : nous assurons une permanence le dimanche matin, de 10h à 12h, dans nos locaux situés à la MIDE (2 rue du commandant François). Nous nous ferons une joie de vous accueillir !

« Un beau pari, fidèle à l’ambition de ces concerts : passer de bons moments ensemble, créer du lien au sein du quartier et faire découvrir le Neuhof aux habitants de Strasbourg et environs, en musique ! »

Votre engagement peut prendre des formes multiples. Quelles sont les actions-phares du CQ ?

Sur la base des contributions issues des groupes thématiques et des réunions plénières, nous conduisons nos propres actions. Celles-ci poursuivent des objectifs variés : renforcer la dynamique de rénovation urbaine, améliorer le cadre de vie et le vivre ensemble, valoriser le quartier du Neuhof, s’attaquer aux problèmes d’emploi et de formation, protéger et mettre en valeur la réserve naturelle du Neuhof, informer les habitants sur les dispositifs de sécurité, etc. En somme, un travail au quotidien au service des habitants du Neuhof !

Nous coopérons ensemble depuis 3 ans sur les concerts aux fenêtres : quel regard portez-vous sur ce projet commun ?

Ce partenariat, ce projet plus largement est très positif. Il encourage toujours plus de mixité, sociale, géographique et générationnelle. Il ouvre le quartier sur l’extérieur tout en désenclavant les différents secteurs du Neuhof, ce qui permet aux habitants de (re)découvrir leur quartier et leurs voisins. Une vraie réussite, pour la culture et le vivre ensemble.

Cette année, nous allons investir en musique de nouveaux pieds d’immeubles... C’est important de pouvoir s’adresser à tous, dans chaque coin du quartier non ?

Oui c’est essentiel, de considérer le quartier dans son ensemble, dans toute sa diversité. C’est aussi l’occasion de redynamiser, de réanimer des espaces souvent délaissés. Beaucoup d’habitants nous le disent, ils se sentent valorisés et nous en redemandent : « Continuez ces concerts, faites-le pour nos enfants ! ». Sans compter les gens qui viennent d’autres quartiers de Strasbourg et découvrent souvent ébahis les merveilles du Neuhof, la Cité-Jardin par exemple au Stockfeld.

Que peut-on se souhaiter pour cette nouvelle édition des concerts aux fenêtres ?

Autant de succès que lors des deux précédentes éditions ! Cette année, un concert est prévu à la Ganzau, dans le secteur des Orpailleurs, en plein développement. Un beau pari, qui nous enchante, fidèle à l’ambition de ces concerts : passer de bons moments ensemble, créer du lien au sein du quartier et faire découvrir le Neuhof aux habitants de Strasbourg et environs, en musique !

La saison dernière, nous avons eu le bonheur de figurer parmi les lauréats de « la Fabrique à Chansons », ce dispositif national de la Sacem destiné à mettre en relation un auteur-compositeur-interprète, une classe et une salle de concert autour d’une création partagée. Projet participatif que nous avons finalement choisi de dupliquer à l’échelle du Neuhof, avec trois artistes du Weepers Circus et trois classes de trois écoles du quartier. A raison puisque ce triptyque a accouché d’une folle année de créations, d’explorations et de rencontres, ponctuée d’une belle restitution.
Cette saison, nous avons la chance d’être à nouveau lauréat d’un dispositif de la Sacem, « la Fabrique Electro » cette fois, dédié à la musique électronique. Après les enfants des écoles élémentaires,nous avons décidé de nous adresser aux grands collégiens de l’établissement voisin, le collège Solignac et à l’une de ses classes de 3e. En y associant un artiste d’envergure, Chapelier Fou, qui nous a marqué l’année dernière lors de son passage sur la scène de Django. Rencontre avec Louis, pour revenir sur son parcours et ce goût partagé de la transmission !

En quelques mots, qui se cache derrière l’artiste Chapelier Fou ?

Un jeune (?) messin qui est passé du violon aux synthétiseurs, avec un détour par le clavecin et la fac de musicologie. Depuis maintenant dix ans, je fais des disques, plus ou moins seul, qui articulent une musique presque exclusivement instrumentale, avec des influences classiques autant qu’expérimentales.

Comment s’est passée ta rencontre avec l’Espace Django ?

Je suis venu jouer avec mon groupe. C’était la première fois. Vu de Metz, je ne connaissais que la Laiterie. J’ai trouvé la salle très belle, avec une vraie personnalité, une très bonne acoustique, et une équipe aussi sympathique que pro. Honnêtement, ce fut l’une des meilleures dates de la tournée. Un excellent souvenir !

Dans les grandes lignes, en quoi consiste ce projet, la Fabrique Electro ?  Tu as notamment souhaité partir des goûts et pratiques de chacun? 

L’idée est simple : revisiter des chansons, avec ma touche personnelle, mais aussi celle des élèves, par le biais de leurs voix, de sons que nous élaborons ensemble, par leur implication en tant que musiciens. Autant que possible, j’essaye de privilégier les goûts musicaux de chacun pour choisir le répertoire sur lequel nous travaillons. Au final, nous voulons monter un petit concert, fourre-tout, entre musiques actuelles, rap, musique baroque expérimentale et karaoké. Ce projet est particulier car il concerne des collégiens de tout le Grand Est et de territoires très différents.

Peux-tu nous parler des acteurs de cette action d’ampleur ?

Deux autres salles sont parties prenantes : L’Autre Canal à Nancy et la MJC du Verdunois, avec à chaque fois une classe de collège, Thiaucourt dans un cas et Ancemont dans l’autre. Ce qui fait que les publics sont très hétéroclites. A Thiaucourt, les élèves sont plus jeunes (5è), d’un milieu rural et leurs goûts sont différents. Nous travaillons beaucoup sur le sampling pour fabriquer des banques de sons que j’utilise ensuite dans mes arrangements. La classe d’Ancemont est une grande classe d’« orchestre à l’école ». Ils interviennent donc en qualité de musiciens.

Qu’est-ce qui t’a poussé à embarquer ?

Sur le plan personnel, j’avais envie de faire un grand saut dans la musique populaire actuelle. Décortiquer, comprendre la manière de « consommer » la musique chez les 12-16 ans aujourd’hui. Comme je suis spécialisé dans la musique instrumentale, c’est vraiment intéressant et assez nouveau de travailler sur des chansons. J’apprends à me servir de nouveaux outils, de nouvelles techniques. Par exemple, l’« autotune » n’a plus de secret pour moi alors qu’il y a quelques semaines je n’aurais jamais imaginé me servir un jour de cet outil barbare !

Quel est ton ressenti après les premières séances ?

Le choc de la rencontre (avec les jeunes, et surtout avec la musique) a dépassé mes espérances. J’ai été, je l’avoue naïvement, un peu décontenancé par la teneur de certains textes, et une standardisation certaine de la production musicale. Mais on trouve tout de même quelques pépites, et des angles d’attaque qui permettent à la fois de contenter les élèves et de maintenir mon intérêt en éveil. Sinon, les jeunes sont vraiment attachants, et c’est vraiment une chance de pouvoir vivre un peu de leur monde, de l’intérieur. Tu mènes depuis longtemps des projets de transmission, de création partagée ou encore de résidence en milieu scolaire. Tu t’y consacres alors pleinement, mettant souvent de côté tes propres concerts.

Pourquoi un tel engagement ? Qu’est-ce qui te touche dans ces projets ? 

Cela fait quelques années que je fonctionne ainsi. Une période de tournée, puis une période de création, entremêlée de projets de ce type, allant de la pédagogie à l’expérimentation. Je pense que je me nourris de ça. Ça me force à me mettre à l’épreuve de nouvelles situations, et j’en tire toujours quelque chose sur le plan personnel et artistique. Comme quoi, derrière l’« engagement », il y a souvent, aussi, un peu d’égocentrisme.

  « J’avais envie de faire un grand saut dans la musique populaire actuelle. Décortiquer, comprendre la manière de "consommer" la musique chez les 12-16 ans aujourd’hui. »

Le trimestre dernier, nous avons accueilli notre premier concert dessiné. Un illustrateur de talent, Jean-Charles Andrieu, a retranscrit en images et en direct un récit écrit avec son compère Matthieu Chiara, illustrateur lui aussi et guitariste, assurant la mise en musique de ce spectacle. Une proposition artistique innovante et émouvante, dans nos tiroirs et nos têtes depuis longtemps, qui s’est concrétisée à la suite d’un projet mené la saison dernière avec Jean-Charles. Pendant près d’un an, il a conduit un cycle d’ateliers d’illustration chaque semaine, patiemment préparé et balisé car s’adressant à tous les jeunes de l’établissement du handicap voisin, l’ARAHM (Association Régionale d’Aide aux Handicapés Moteurs), lequel vient d’aboutir à l’édition d’un livre. Une histoire écrite par leurs soins, avec la coopération des professionnels de l’ARAHM et illustrée à travers maintes techniques adaptées, en fonction de chacune des particularités de leurs handicaps. Ce spectacle en salle et cet entretien avec Jean-Charles, c’est finalement une belle façon de boucler la boucle.

Jean-Charles, peux-tu nous parler de ta pratique de dessinateur et de ton métier ?

Alors, pour commencer, j’ai plusieurs métiers. Je suis dessinateur et dans ce cadre je réalise des bandes dessinées et des illustrations souvent humoristiques. Je dessine aussi en direct lors d’événements comme des pièces de théâtre, des défilés de mode ou des conférences, afin de retranscrire ce que je vois, entends et ressens à ces moments-là. Je crée aussi et réalise avec Matthieu Chiara des concerts dessinés où nous racontons une histoire au moyen de dessins réalisés en direct, vidéo-projetés et d’une musique jouée en live, pour accompagner l’histoire voire la précéder, en devançant parfois le dessin dans la narration. À côté de ça, je termine une thèse sur l’histoire esthétique de la bande dessinée et donne des cours de dessin dans des écoles d’art et lors d’ateliers plus spécifiques.

Comment en es-tu venu au monde de l’illustration ?

Je ne sais pas vraiment, un peu naturellement je crois. J’ai toujours été fasciné par la bande dessinée et cette passion n’a fait que se renforcer au fil des années. Je n’avais jamais pris de cours de dessin au moment de me lancer dans des études artistiques, et je ne savais pas du tout à quoi m’attendre. Paradoxalement, au moment de prendre cette décision, elle m’apparaissait sereine et raisonnée, tant je ne me voyais pas faire autre chose que dessiner. Je suis ensuite entré dans la section illustration des Arts Décoratifs de Strasbourg et j’ai commencé en même temps à écrire des articles sur la bande dessinée.

L’exercice du concert dessiné est particulier, même pour un illustrateur : peux-tu nous le décrire en quelques mots ? Quels sont les bonheurs et les difficultés de ce format ?

Pour notre concert dessiné, je dessine en direct, sous une caméra reliée à un vidéoprojecteur qui  diffuse ce que la caméra filme, tandis que Matthieu joue de la guitare et accompagne, voire anticipe la narration qui se déploie (s’il joue de la musique sur scène, Matthieu est aussi illustrateur et nous avons préparé tous les dessins ensemble). C’est un spectacle qui est millimétré et laisse finalement assez peu d’espace à l’improvisation. Nous souhaitions user au maximum des moyens techniques que nous permet cet exercice, sachant que nous ne nous adressons plus à des lecteurs mais à des spectateurs, et que, partant, il nous fallait sans cesse trouver des moyens de les étonner, qu’ils vivent un véritable spectacle avec des effets spéciaux en tout genre. Les difficultés de ce format résident avant tout dans sa complexité. Il faut être très précis et les manipulations sont nombreuses. De plus, on n’a pas le droit à l’erreur : si un dessin est raté, la scène est ratée, et elle est ratée devant tout le public. C’est donc assez stressant et il faut attendre quelques scènes avant que la main ne cesse de trembler ! Au contraire, la grande joie de cet exercice est de recevoir les réactions en direct des spectateurs, de les entendre durant le concert vivre les scènes que nous dessinons/jouons, être aspirés par le récit et les ambiances sonores que nous installons. Et ça peut paraître idiot, mais les applaudissements sont des manifestations de plaisir auxquels on ne s’habitue pas, nous qui sommes la plupart du temps seuls devant notre table de travail.

Quelle trace gardes-tu de ce travail avec les jeunes de l’ARAHM et de cette collaboration avec l’Espace Django ?

Pour commencer, de manière pragmatique, je garde ce livre, qui consigne les souvenirs de cette expérience, les moments de labeur, les défaites, les contours, les joies, les fous rires et surtout l’exaltation des enfants devant les traces qu’ils laissent sur le papier ou devant les images qu’ils élaborent ensemble, qu’ils expriment chacun de manière singulière et émouvante. Cette expérience fut vraiment très forte, autant pour la rencontre avec tous les enfants qu’avec les éducateurs qui s’investissent véritablement : leur engagement était moteur et m’a aussi marqué. Ensuite, ce qui fut très agréable, c’est que l’équipe Django est restée très présente durant la durée de ce projet et un membre de l’équipe m’accompagnait pour chaque séance de travail. Il est rare d’être autant soutenu et de s’inscrire dans une dynamique aussi bénéfique pour chaque intervenant.

« Cette expérience fut vraiment très forte, autant pour la rencontre avec tous les enfants qu’avec les éducateurs qui s’investissent véritablement. »

Bien que cet atelier ait été préparé soigneusement en amont, c’était une première pour toi que de travailler avec des personnes handicapées. Comment as-tu appréhendé ces moments, ces échanges ?

Effectivement, j’avais déjà bien préparé chaque atelier en amont avec chaque éducateur pour adapter les exercices en fonction des possibilités et des handicaps de chacun, et nous avions une fiche de bord qu’il suffisait de suivre... et que nous avons complètement remodelé bien entendu. La réalité fut difficile à appréhender dans un premier temps, et j’ai été assez décontenancé après le premier atelier... Je n’avais pas saisi l’impossibilité de réaliser un exercice clairement défini et surtout que le dialogue n’est pas toujours évident. Mais passées les premières semaines, ce fut à la fois un défi permanent de trouver le bon angle pour les ateliers et un bonheur, parfois sensationnel (sans exagérer) de voir les visages des enfants s’illuminer au contact de la peinture, des crayons, des arbres ou des fusains. Pour moi qui aborde le dessin dans un versant d’abord intellectuel, j’ai redécouvert le plaisir immédiat de la matière et le bonheur de créer une trace.

Tu es aussi très impliqué dans le champ de la recherche, tu enseignes dans plusieurs écoles, et auprès de publics variés. Dans quelle mesure cette diversité d’expériences te nourrit au quotidien et dans ton travail de « terrain » ?

C’est vrai que j’ai tendance à m’éparpiller. Mais je pense que toutes ces expériences, aussi différentes soient-elles, s’ancrent dans ma passion pour le dessin, et plus spécifiquement pour le récit dessiné. Je ne pourrai pas rester seulement dessinateur, j’ai besoin d’exprimer mon attrait pour ce domaine autant par l’image que par le texte : le dessin me permet de dire des choses que je ne peux transmettre par les mots, et vice versa. Pour ma pratique de l’enseignement et les divers ateliers que je mène, ils répondent à ma soif de faire partager ce qui m’habite. Quand on a une passion, je pense qu’on a aussi le désir de la communiquer, ou du moins d’en révéler toute la force. De plus, la diversité des publics permet aussi de percevoir les différentes visions que les gens peuvent avoir de la bande dessinée. Et puis, j’éprouve un réel plaisir à travailler avec des personnes qui, souvent, regardent avec circonspection le sujet sous prétexte « qu’ils ne savent pas dessiner » ; mais à force d’écoute et de discussion, ils parviennent généralement à surmonter cette appréhension et à réaliser des créations sensibles proches de ce qu’ils souhaitaient réaliser : y parvenir est une profonde satisfaction.

Pour finir, question piège, de néophyte : c’est quoi la différence entre la bande dessinée et l’illustration ?

La différence est simple à mon sens : avec une bande dessinée, on a des images qui, placées les unes à côté des autres, racontent une histoire, alors qu’avec une illustration, les images fonctionnent séparément les unes des autres, sans nécessairement entretenir de lien entre elles.

Cette saison, notre partenariat avec le CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) s’est renforcé, autour de cette volonté partagée de transmettre, de bousculer, de déplacer le curseur grâce à la pratique artistique. Depuis le mois de novembre, Alexia Walter, stagiaire en 2e année au CFMI, intervient chaque lundi dans 8 classes des écoles Guynemer 1 et 2. Une façon d’accroître la présence artistique auprès des enfants et de densifier leurs liens naissants avec la musique. Mais Alexia ne s’est pas arrêtée là ! Elle a décidé de prolonger l’aventure sur le Neuhof avec un stage hors temps scolaire auprès de l’EHPAD Laury Munch, puis est intervenue lors du marché de l’APAN (Association pour l’Animation du Neuhof) avec le collectif Big Est. La fête s’est même prolongée le 5 avril dernier, lors d’un goûter-concert des étudiants du CFMI à la sortie de l’école, devant les établissements Guynemer 1 et 2, en compagnie des familles (voir page 6 dans la programmation). Retour avec elle sur cette expérience riche en émotions !

Peux-tu nous présenter le « métier » de musicien intervenant ? Quel est ton rôle précisément ?

Musicien intervenant, c’est un peu un métier hybride... Nous sommes des musiciens qui ont pour objectif de transmettre la musique sous toutes ses formes : le chant choral, le rythme, l’exploration de corps sonores, de sa voix, de son corps avec à la musique, etc. La formation que nous recevons au CFMI de Sélestat est très riche, autant en pratique qu’en théorie. Nous sommes sur le terrain dès les premiers mois de formation : ça fait peur mais c’est très formateur ! Quand tu arrives dans la formation, tu es déjà musicien. L’idée, c’est donc de nous apprendre à apprendre, à transmettre, à partager, tout en gardant notre identité de musicien. A Sélestat, il y a un côté très scolaire dans l’apprentissage mais aussi très respectueux de qui nous sommes, en tant qu’artiste. Être musicien intervenant pour moi, c’est donc transmettre via la musique de bonnes valeurs et de bonnes ondes. On crée des projets musicaux très variés en essayant de s’adapter aux besoins des enfants, aux envies des enseignants ainsi qu’aux réalités des quartiers dans lesquels nous intervenons. Ce que j’aime dans ce métier, c’est qu’une fois le diplôme en poche, je pourrai intervenir à différents endroits, autant dans les écoles primaires/ maternelles que dans les crèches, les EHPAD, etc.

Cette saison, tu interviens au Neuhof toute l’année. Que peut t’apporter une telle immersion ?

Je n’ai jamais vécu dans ce quartier mais j’y ai passé un peu de temps lors de mes premières années à Strasbourg, dans le cadre de différents projets. Avant mon arrivée à Strasbourg (il y a presque 10 ans), j’en avais entendu beaucoup parler comme un quartier « chaud », « sensible »,
« dangereux ». Je n’en ai rien écouté... Je déteste les aprioris, les idées reçues. D’autant que ce genre de propos, tu l’entends souvent de personnes qui n’ont jamais mis les pieds dans le quartier en question. Personnellement, je m’y suis toujours très bien sentie et c’est encore plus le cas cette année ! C’est un quartier vivant, qui a une histoire et qui continue de l’écrire. Je m’y sens à ma place et j’essaie d’y être utile. Je pense que si l’opportunité se représente, je continuerai à y travailler encore.

Quel rapport entretiens- tu avec les enfants et les enseignants ? Comment se construisent tes séances ?

Avec les enseignants, ça a de suite été le top ! Je les trouve supers avec les enfants. Ils sont à l’écoute et impliqués. Ils me donnent beaucoup de conseils et m’aident dans la réalisation de mes projets. Ce que j’aime ici, c’est qu’il y a une certaine légèreté dans les rapports enseignants/ élèves, sans rien enlever au respect. Les élèves, ça a pris quelques temps pour les convaincre, encore aujourd’hui certains sont un peu difficiles et il y a des caractères pas toujours évidents à gérer mais je les adore ! Il y a quelque chose qui se crée entre eux et moi qui me plaît beaucoup. On se fait de plus en plus confiance et on partage de très belles choses lors de mes séances. Concernant mes séances, à Sélestat on nous apprend à les construire via des tableaux. On doit préparer notre séance minute par minute en ciblant les objectifs d’apprentissage correspondants à chaque activité. La première année, une préparation de séance me demandait 4 heures de travail mais avec le temps, on apprend à préparer
et surtout à s’adapter à l’humeur du jour de tous, en y allant un peu plus au feeling. J’essaie de varier au maximum chacune des séances en y intégrant des échauffements, du rythme, du chant, des déplacements, des écoutes, de l’écriture... Comme expliqué précédemment, le CFMI est une mine d’or : on nous apprend tellement de choses qu’on ne manque pas de ressources ou d’idées en général. J’aime que tout le monde puisse s’exprimer pendant mes séances. Je n’aime pas me positionner comme quelqu’un qui sait tout et qui va leur apprendre la vie. On apprend tous les uns des autres !

« C’est un quartier vivant, qui a une histoire et qui continue de l’écrire. Je m’y sens à ma place et j’essaie d’y être utile »

Tu as en tête un souvenir marquant de ces premiers mois d’activité à Guynemer ?

J’angoissais beaucoup et les enfants le captent tout de suite, donc ils m’ont beaucoup testé au début. Ça n’a pas été facile et je galère encore à trouver ma figure autoritaire. Donc, quand je stresse trop, je compense par l’humour et j’ai de la chance, ils sont plutôt
bon public. Récemment, ils étaient surexcités et bougeaient dans tous les sens, ils refusaient tout ce que je proposais et moi j’étais un peu désespérée. Ils l’ont vu et m’ont demandé lors d’une séance si je pouvais plutôt leur apprendre « le breakdance ». Depuis, on a monté un crew de danse !

Tu es aussi intervenue le trimestre dernier à l’Ehpad Laury Munch, auprès de personnes âgées et des résidents du FAM (le Foyer d’Accueil Médicalisé). Un beau moment de rencontre non ?

Une des plus belles expériences de ma vie. Je remercie encore Hayette et Stacy de m’avoir permis de vivre ça. Le plus dur a été de se lancer... Ce fut ensuite une expérience extraordinaire ! Au CFMI, la pédagogie est surtout ciblée sur les enfants. Ces interventions en Ehpad m’ont donc permis de sortir de ma zone de confort. J’ai essayé d’apprendre sur le tas et ça m’a fait un bien fou. Je me suis beaucoup attachée aux résidents et je continue à aller les voir de temps en temps pour prendre de leurs nouvelles. J’espère pouvoir reprendre mes interventions là-bas après mes études.

Ton engagement musical est multiple, puisque tu développes aussi un projet solo, en tant que chanteuse, compositrice et interprète. Comment vis-tu ces deux « casquettes » d’artiste ?

Je dois avouer que cette année, c’est surtout ma casquette CFMI que je développe. Mais j’ai hâte de sortir la tête des études pour me remettre aux projets persos. Les deux projets sont très complémentaires. Mes expériences en tant que musicienne intervenante m’inspirent pour mes projets personnels. Je prends plaisir à avoir ces deux casquettes parce qu’au final, on me laisse être moi-même dans les deux contextes. Actuellement, je travaille sur deux gros projets (encore secrets) : un projet duo, avec en vue la sortie d’un EP d’ici 2020, et un projet de groupe mélangeant plusieurs disciplines. La création démarre très bientôt...

Tu apprécies tout particulièrement te produire en extérieur, en impromptu, directement au contact des gens. Ce fut le cas par exemple lors du marché de Noël de l’APAN, avec ce « street show » du collectif Big Est dont tu fais partie. Peux-tu nous parler de ce collectif ? Quelle est votre démarche ?

Ce collectif est une vrai révélation pour moi. Une rencontre entre danseurs, DJ, rappeurs, chanteurs, beatboxeurs, graffeurs, beatmakers, qui ont pour but de se rassembler pour échanger et créer du lien. Nos objectifs sont nombreux : rassembler toutes les disciplines pour échanger ensemble sur nos parcours, nos expériences ; créer un annuaire hip-hop rassemblant tous les contacts locaux pour faciliter la communication interdisciplinaire dans la communauté hip-hop ; retracer l’histoire du hip-hop à Strasbourg depuis sa naissance. Nous n’avons pas la prétention de créer quelque chose de nouveau, l’histoire du hip-hop strasbourgeois est tellement riche et beaucoup de choses ont déjà été faites. Mais on s’est rendu compte qu’au final, actuellement, il n’y avait pas assez de liens entre les différentes disciplines. On essaie donc de se rassembler via des journées telles que « La Rencontre », une journée qui a pour but précisément de réunir tous les arts autour d’un brunch, de moments de paroles et de moments artistiques surtout. Il y a déjà eu deux éditions et c’était extraordinaire ! Ça rap, ça danse, ça mixe, ça graff, c’est beau et c’est authentique. Le street c’est la source ! Big up à ma Big Est family, je vous aime !

« J’aime que tout le monde puisse s’exprimer pendant mes séances. Je n’aime pas me positionner comme quelqu’un qui sait tout et qui va leur apprendre la vie. On apprend tous les uns des autres ! »

Après la très belle aventure menée durant plus de deux saisons avec le Weepers Circus (un grand merci à eux !), une nouvelle page s’écrit avec l'artiste Gaëtan Gromer pour les mois à venir. Dans le cadre d’EXTRA ORDINAIRE , il va conduire avec des habitants du Neuhof, des mamans en particulier, un projet de création partagée baptisé le « Chant des immeubles ». L’occasion de découvrir sous une autre oreille la musicalité souvent insoupçonnée de bâtiments pourtant fréquentés tous les jours. L’occasion aussi de mettre en valeur la richesse culturelle et linguistique du quartier. Gaëtan revient avec nous sur ce projet et son parcours.

Le « Chant des immeubles » s’inscrit pleinement dans la démarche artistique qui est la tienne. Peux-tu nous la présenter ?

Je suis artiste sonore, je travaille donc naturellement avec le son. J'utilise uniquement des sons concrets, réels, pour leur richesse spectrale naturelle et leur infinie diversité, mais aussi pour ce qu'ils me racontent, pour ce qu'ils m'évoquent malgré eux. La large palette de fréquences et de timbres de ces sons est encore enrichie par les complexes interactions de leur propre environnement (réverbération, sons « parasites », etc.). Cela donne à chaque prise de son un résultat unique, constituant une inépuisable source d'inspiration et la promesse d'une aventure sonore différente à chaque fois. Cette richesse, combinée aux innombrables possibilités des traitements numériques du son, génère un terrain de jeu infini. Mais, ma démarche va au-delà du plaisir sonore. Chacune de mes œuvres contribue à sa manière à « dire avec le son ». En fait, j'utilise l‘étonnant pouvoir de suggestion et d’immersion du son pour livrer un regard sur le monde, un point d’ouïe particulier. C’est un outil très efficace à cet escient car il favorise notamment l’échange avec l’autre, la traduction physique de données abstraites et la stimulation de l’imaginaire. Ces œuvres prennent différentes formes mais éclairent chacune un aspect particulier de la fabrication de l’information pour tenter d’en dévoiler la mécanique, d’interroger ses dérives, de redonner corps à ses abstractions ou de proposer une alternative à ses archétypes. Le « Chant des immeubles » n'échappe pas à cette démarche globale. D'une part, il y a l'émerveillement sonore, puisque ce projet met en avant un phénomène acoustique bien particulier qui permet de faire chanter les immeubles. D'autre part, on retrouve également le questionnement sur l'information, car nous allons à la rencontre des habitants pour tenter de saisir ce que c'est que d'habiter ces immeubles avec toutes les nuances de la réalité, afin de s'éloigner le plus possible des images stéréotypées que l'on peut avoir du quartier tantôt diabolisantes, tantôt béatement naïves. Plus concrètement, derrière le « Chant des immeubles », il y a une application pour smartphone que l'on peut télécharger gratuitement. Elle permet d'écouter le résultat du travail mené au Neuhof ou ailleurs. Quand on se trouve à proximité des immeubles concernés par le projet, on est géolocalisé et on entend du son. Quand on s'approche d'un immeuble, on l'entend « chanter » un son tenu très long qu'on appelle un bourdon. Quand on est à proximité de deux immeubles, ils chantent tous les deux et ainsi de suite à la manière d'une chorale. On entend également la voix des habitants, qui eux aussi peuvent chanter ou parler. Tout cela forme les éléments d'une grande composition que l'utilisateur peut diriger en se déplaçant librement dans l'espace et ce 24h/24, 7j/7.

Comment t’est venue cette envie de faire chanter les immeubles ?

En fait, je travaillais sur un autre projet pour smartphone dont l'idée était de donner l'impression aux utilisateurs dans la rue qu'ils pouvaient entendre à travers les murs des immeubles. Je m'intéressais alors à différentes questions qu'on retrouve dans le « Chant des immeubles » : le smartphone, la géolocalisation, l'espace public, la vie privée, l'immeuble et ses habitants, etc. Parallèlement, je composais une pièce pour chœur et électronique destinée à être chantée dans un lieu à l'architecture particulière et complexe. J'ai eu très envie de jouer avec l'acoustique de ce lieu. J'ai alors repensé à une idée qu'Alvin Lucier, un compositeur américain, a développé en 1969 dans une œuvre très importante pour moi : I'm sitting in a room. Dans cette performance, Alvin Lucier s'assied dans une pièce et commence à expliquer ce qu'il va faire. En résumé, il dit : « je suis en train d'enregistrer ce que je vous dis et quand ce sera terminé, je vais vous passer la bande pour que vous entendiez ce que j'ai enregistré. En même temps, sur une autre bande, je vais enregistrer cela. Puis je passerai cette bande et réenregistrerai le résultat et ainsi de suite ». Au bout d'un moment, la voix sur la bande se déforme, puis elle se détériore franchement et on entend apparaître comme des sifflements. Un peu plus tard, ces sifflements prennent toute la place et forment un bourdon caractéristique de la pièce dans laquelle on se trouve, une sorte de signature acoustique. En fait, ce bourdon est simplement constitué des fréquences qui résonnent le plus dans ce lieu. En partant de cette idée, j'ai voulu recréer un bourdon similaire dans le lieu du concert, sur lequel nous chanterions la pièce que j'avais écrite. Symboliquement, cela donnait une composition pour chœur et salle de concert. C'est en combinant les idées de ces deux projets qu'est née cette envie de faire chanter les immeubles en chœur et par là-même le projet «Chant des immeubles ».

« Chacune de mes œuvres contribue à sa manière à "dire avec le son". En fait, j'utilise l‘étonnant pouvoir de suggestion et d’immersion du son pour livrer un regard sur le monde. »

Tu as déjà conduit ce projet à Hautepierre et à la Neustadt. Quelles sont les particularités de cette 3e version au Neuhof ?

La particularité de cette version, c'est que je vais faire chanter les habitants. Je vais leur proposer de chanter un bourdon, c'est- à-dire tout simplement une note tenue le plus longtemps possible. La pièce finale sera donc un choral pour les immeubles et les habitants. Je m'étonne de ne pas avoir eu cette idée plus tôt tant elle me parait évidente et poétique à présent. Je vais aussi expérimenter une nouvelle manière d'aborder les témoignages des habitants. En effet, à Hautepierre, nous avons conduit différents entretiens classiques, mais malgré les efforts que nous avons fournis pour rester le plus neutre possible, il m'a semblé, en tant qu'ancien habitant du quartier, que notre présence influençait beaucoup les réponses. C'est d'ailleurs un phénomène bien connu des spécialistes de ces questions. Ici, nous allons proposer des réunions d'informations et des rencontres/discussions non-enregistrées. Ceux qui le souhaiteront pourront ensuite, grâce à l’une de nos applications, nous envoyer directement des témoignages anonymes qu'ils auront enregistrés à l'endroit et au moment qu'ils auront choisis. Enfin, c'est aussi particulier d'un point de vue personnel car le lieu de la restitution, un espace vert entre la rue Marschallhof et l'allée Reuss, est un endroit où je jouais au foot enfant tous les mercredis avec mon cousin et ses amis.

Une restitution de cette expérience est prévue le vendredi 14 juin prochain. Quelle forme prendra cet événement ?

La restitution, c'est d'abord le parcours sonore que j'aurai créé avec la participation des habitants et qui sera disponible pour une durée indéterminée dans notre application. Mais, nous avons pensé également à un événement de lancement qui consistera à faire une sorte de version live de cette création. Il s'agira de rassembler le plus de volontaires possibles qui chanteront chacun des notes tenues (bourdons) selon une méthode extrêmement simple, pensée par un compositeur anglais, Cornelius Cardew, et dont l'idée est de donner la possibilité à tout le monde de vivre une expérience de musique collective sans avoir besoin de savoir lire la musique, ni d'avoir de technique particulière, ni même d'avoir jamais pratiqué la musique. Je les accompagnerai en diffusant des « chants  des immeubles. Ensuite, le public pourra découvrir l'application dans le cadre d'un moment convivial.

Ton projet fait partie des dix créations partagées d’EXTRA ORDINAIRE. Quel regard portes-tu sur cette résidence qui associe plusieurs artistes au même moment, sur un même territoire ?

Ce qui me semble intéressant dans cette expérience, c'est qu'il y a une diversité d'approches artistiques et de disciplines : danse, arts plastiques, arts sonores, etc. Cela offre un très beau panel de découvertes. Mais, ce qui m'a particulièrement interpellé, c'est que plusieurs artistes explorent également la richesse culturelle présente sur place et laisse leur art et leur projet dialoguer avec l'expérience et la culture des habitants.

« Nous allons à la rencontre des habitants pour tenter de saisir ce que c'est que d'habiter ces immeubles avec toutes les nuances de la réalité, afin de s'éloigner le plus possible des images stéréotypées que l'on peut avoir du quartier. »

Voici venu le dernier jour avant les vacances, avec une sortie d’école forcément euphorique et de beaux sourires sur le visage des parents. Un large parvis et un partenaire musical friand de se produire en plein air pour partager avec les gens. L’occasion était trop belle. Avec les étudiants du Centre de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), de Sélestat/Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg, nous avons donc décidé de proposer un goûter concert devant les écoles Guynemer 1 et 2, voisines de l’Espace Django. Un événement musical hors du commun, sur un instrumentarium de lutherie urbaine industrielle. Rien que ça !

Au milieu de ce goûter, ils interpréteront des créations originales composées spécifiquement pour cet ensemble instrumental, constitué d’objets de récupération détournés (jantes, fûts métalliques, grilles d’écoulements, etc.) et d’instruments de facture classique. Influencés par les musiques actuelles (dub, funk, techno), les ingrédients qui composent cette prestation débordent de rythme et d’énergie.

Ce concert fait écho à un travail plus large mené sur le territoire avec le CFMI et les écoles Guynemer 1 et 2. Une collaboration au long cours qui permet cette année d’accueillir une future musicienne intervenante en stage dans chacune des deux écoles auprès de 4 classes.

Ils seront également sur le parvis de l’Espace Django en préambule du concert du soir (Astéréotypie), aux alentours de 19h45.

Depuis le mois de janvier, l’Agence Régionale de Santé, l’association Adèle de Glaubitz, l’Espace Django, Musica et les Percussions de Strasbourg mènent conjointement « Vibrer Danser », un projet artistique autour de la musique et de la danse auprès de certains résidents d’Adèle de Glaubitz, d’enfants autistes, polyhandicapés et résidents de la MAS (Maison d’Accueil Spécialisée, handicap lourd).

Les personnes retenues pour ce projet l’ont été de par leur appétence pour la musique et la danse et leurs potentialités à la fois physiques, d’apprentissage et d’adaptation.

Autour des équipes thérapeutiques et pédagogiques, de la danseuse Noellie Poulain - Cie Graine de Moutarde - participant à de nombreux projets portés par l’Espace Django (récréations artistiques, impromptus auprès de la petite enfance) et de la musicienne Flora Duverger, ce projet se mène au long cours, avec un à deux ateliers par mois.

De beaux moments ont déjà été partagés, les artistes ayant privilégié un mode d’action qui fonctionne bien, une alternance de propositions et de pratiques, ainsi que des improvisations qui favorisent les expressions individuelles et les interactions du groupe. La prochaine séance aura lieu ce mois-ci, le projet se poursuivant jusqu’au mois de juin.

A chaque séance les objectifs retenus du projet d’accompagnement font l’objet d’une évaluation par les professionnels éducatifs et les artistes.

Une semaine par trimestre, nous organisons une "tournée des récrés surprise" dans les 7 écoles maternelles du quartier (Ariane Icare, Canonniers, Neuhof A, Neuhof B, Reuss, Stockfeld, Ziegelwasser) et les 3 établissements dédiés au handicap (Adèle de Glaubitz, ARAHM, Impro La Ganzau). Une façon pour nous de surprendre les enfants pendant le temps de pause et les rapprocher le plus tôt possible de la matière artistique, dans toute sa diversité !

Vidéo : Afterlife Production

Le 15 septembre 2018, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, 5 structures culturelles strasbourgeoises riveraines de la ligne de tram C, se sont associées à la CTS pour proposer des impromptus artistiques tout au long du trajet :

Les structures associées :
- l'Espace Django avec The Cracked Cookies
- Le Shadok et la Longevity Music School avec GSTN, Difracto, iikyh, Wesh
- le TNS-Théâtre National de Strasbourg avec Alice Gozlan, Zacharie Lorent et Genséric Coléno-Demeulenaere
- l'Opéra national du Rhin avec Anaïs Yvoz et Jean-Christophe Fillol
- le Graffalgar

Captation live et montage par Les indépendants.

Le Neuhof regorge de forces vives, d’une dynamique partenariale réelle et d’associations emblématiques, à l’image de l’AGATE, au service des habitants depuis 30 années. Un travail de co-construction plein de patience, d’engagement, de remise en question, qui a déjà abouti à la production commune de concerts aux fenêtres mémorables dans l’espace Brantôme-Thiviers, une exposition de portraits d’habitants du quartier sur notre parvis, et beaucoup de petits riens qui font un grand tout. Echange avec Sylvain Girolt et Lucette Tisserand de l’association AGATE.

Vous représentez une association emblématique du Neuhof, investie depuis de nombreuses années. Pouvez-vous nous décrire vos missions principales ?

La mission principale de l’AGATE n’a pas changé depuis nos débuts. Elle consiste à encourager la participation des habitants au développement du Neuhof. Pour nous, AGATE, c’est être porte-voix de la parole des habitants. Qu’ils expriment leurs besoins, leurs revendications, leurs propositions. Que nous agissions ensemble pour faire aboutir leurs attentes. Que les Neuhofois se sentent citoyens de la ville de Strasbourg, et surtout qu’on leur reconnaisse ce statut. Qu’ils pratiquent leur « pouvoir d’agir ». Car inciter un habitant à être acteur dans la vie de son quartier, c’est aussi lui faire trouver ou retrouver sa place de locataire, de parent d’élèves, sa place de citoyen à part entière. Nous travaillons donc avec les usagers de notre association au sein de nos ateliers logement, environnement, cadre de vie, école, aménagement urbain, mémoires... Nous animons deux concours, le Neuhof Fleuri et le Pleins Feux au Sud pour l’embellissement du Neuhof et la valorisation des savoir-faire des habitants. Plus largement, nous essayons de nous rendre le plus disponible possible. Il s’agit d’être au plus proche de ceux qui s’adressent à nous et de participer à la vie de quartier avec tous les autres partenaires.

La dynamique associative est très forte au sein du quartier. Une vraie chance pour les habitants non ?

Il y effectivement une forte présence d’associations aux Neuhof. C’est une chance pour les habitants qui peuvent s’adresser à plusieurs structures selon leurs préoccupations. Si le Neuhof a quelque chose de particulier, c’est bien la richesse de ses associations, tant par leur nombre que par leurs domaines d’activités. Et cette caractéristique est ancienne. La plupart des associations ont d’ailleurs été créées par des habitants. Ce qui montre leur motivation et leur capacité à agir ensemble.

« L’occasion de passer un bon moment ensemble, de rencontrer d’autres musiques, de découvrir de nouveaux artistes. Bref, la Culture avec un grand “C” ! »

Plusieurs partenariats sont conduits tout au long de l’année avec l’Espace Django : s’il fallait ne retenir qu’une action, laquelle choisiriez-vous ?

Nous retenons les concerts aux fenêtres. Ils permettent d’investir des lieux du quartier qui le sont peu ou pas pendant l’année et d’égayer ainsi le quotidien des habitants. Ces concerts aux pieds des immeubles, c’est une chance pour nous tous. L’occasion de passer un bon moment ensemble, de rencontrer d’autres musiques, de découvrir de nouveaux artistes. Bref, la Culture avec un grand « C » !

Plus largement, que pensez-vous de ces projets co-construits ensemble, et avec d’autres ?

Ce concept de co-construction est très positif pour le Neuhof. Par exemple, le travail mené actuellement autour de ces espaces, de ces périodes quelque peu délaissé·es dans le quartier et qu’il convient aujourd’hui de réinvestir, habitants et structures. Nous en sommes encore au stade de l’analyse partagée. Mais ces échanges entre nous, le croisement de nos points de vue, est un vrai plus qui permet de faire avancer la réflexion. Nous sommes persuadés qu’ensemble, nous pourrons développer des actions hors les murs tout au long de l’année, en différents points du quartier, avec des formes diverses – artistiques, éducatives, citoyennes, sportives... selon les besoins identifiés et nos propres complémentarités. Voilà un exemple de projet qui ne pourrait être conduit seul, ou qui, s’il l’était, n’aurait sans doute pas la même portée. Autre exemple, les concerts aux fenêtres une nouvelle fois. C’est Django qui a essaimé l’idée auprès des partenaires associatifs, en les associant de près, à la conception, à l’organisation. Résultat : huit concerts ont été organisés en 2018 dans tous les coins du Neuhof, sous la houlette de plusieurs structures. Preuve s’il en est que le travail partenarial paie !

Que pourrions-nous encore apporter à ce mouvement pour toucher toujours plus d’habitants et améliorer leur quotidien ?

Il faut maintenir ce qui se fait actuellement et le renforcer. Inventer par exemple une Fête de la musique au Neuhof ? En permettant aux musiciens du quartier de se produire dans les rues, en attirant aussi d’autres musiciens venus d’ailleurs. Laisser à chacun le choix de ses envies. Ce serait un beau moment de rencontre en musique non ?

Crédit photo : Bartosch Salmanski

Voir Ayako Okubo et sa flûte dans les travées de la grande surface voisine de l’Espace Django, accompagnées de la danseuse Noëllie Poulain voguer dans les rayons, avait ravi autant que surpris. Une restitution de résidence qui s’est poursuivie devant la boulangerie, sur le parking et à même le parvis de la salle. Une rencontre qui a accouché d’une folle semaine de récréations artistiques dédiées à la musique contemporaine. Plusieurs happenings « surprise » menés depuis novembre dans les lieux d’accueil parents-enfants. Bref, un drôle de parcours dont nous parle la flûtiste d’HANATSU miroir.

HANATSU miroir est un ensemble de musique contemporaine qui agit à plusieurs endroits - la création, la diffusion, la médiation, ceci au travers de plusieurs médiums : pouvez-vous nous présenter votre compagnie ?

Nous avons créé HANATSU miroir avec Olivier Maurel qui est percussionniste, en 2010. Après nos premiers concerts en duo, nous avons rapidement eu l’envie d’étendre l’effectif à d’autres instruments mais aussi à d’autres arts comme la performance, la danse, la peinture, certaines formes théâtrales ou poétiques, la vidéo... Nous avons eu envie « d’augmenter » les œuvres que nous jouions en proposant à l’auditeur de nouvelles situations d’écoute ou des portes d’entrées qui emmènent l’ouïe via d’autres sens : dégager ou mettre en avant la forme et le sens de l’œuvre par la scène. Le projet que j’ai développé l’année dernière avec l’Espace Django est un duo flûte-danse, « de l’air et de la gravité ». Noëllie Poulain danse et je joue des pièces du répertoire contemporain pour flûte.

« Ces situations au cœur du public permettent de démystifier la musicienne ou danseuse, et permettent également différents “états” d’écoute »

Vous êtes intervenus à plusieurs reprises lors de nos récrés musicales. Sans doute une nouveauté pour votre duo ? Quels souvenirs en gardez-vous ?

L’un des moments marquants de ces interventions a été l’écoute totale et surprenante de l’ensemble d’une cour de récréation lors de l’une de nos interventions. Nous sommes arrivées par « surprise » au milieu des enfants et toutes leurs oreilles se sont focalisées sur le son de ma flûte et leurs yeux sur les mouvements de Noëllie. Le contraste avec la densité de l’activité de la récréation était fascinant. C’est une situation tellement inattendue ! Bien sûr, assurer une continuité entre la cour d’école et l’extérieur est tellement logique. Observer les différentes qualités d’écoute et de concentration, situer la musique dans l’environnement direct de son public, sont des actions qui sont très importantes pour renouveler notre rapport à celui-ci. Ces situations au cœur du public permettent de démystifier la musicienne et/ou la danseuse, et permettent également différents « états » d’écoute : une fois que nous sommes intégrés  comme éléments de la vie courante, le public n’est pas captif mais peut choisir de se laisser capter ou au contraire de vaquer à ses priorités. C’est une nouvelle façon de rendre actif un public, il faut travailler dans la régularité.

La musique contemporaine est souvent méconnue des plus jeunes : qu’avez-vous pensé de leur qualité d’écoule dans les cours de récré ?

Ce jeune public n’est pas encore formaté par les codes d’écoutes. Dans les cours de récréation dans lesquelles nous sommes allés jouer, les enfants ont étés captivés par le son et le mouvement. Leur curiosité attire leurs oreilles vers tous les sons, surtout ceux qu’ils n’ont jamais entendus ; ils sont prêts à découvrir et apprécier des structures qui sortent des modèles connus. Le jeune public est souvent plus réceptif à la musique contemporaine que le public plus âgé. Depuis le mois de novembre, vous menez aussi avec l’Espace Django des performances dans les lieux de la petite enfance et autres lieux d’accueil parents-enfants. Une sorte de mix entre happening et atelier.

Pouvez-vous nous en dire plus ? Pourquoi avoir développé ce format ?

Depuis quelques années, je développe avec l’ensemble les ateliers HANATSUmini : des moments pour offrir aux tout-petits des expériences musicales sur scène dans des conditions de spectacle. Nous les organisions jusque-là conjointement à nos créations dans les murs de l’Espace K. Ce que je propose avec l’Espace Django est légèrement différent : il s’agit d’amener nos musiciens dans la crèche pour un moment d’écoute. Avec Noëllie, je mets en place un atelier corps-musique. Avec le contrebassiste Stéphane Clor, nous travaillons sur la notion d’objet sonore et de créativité musicale. Le projet est d’intervenir plusieurs fois dans différents établissements pour sensibiliser largement les tout-petits aux musiques de création.

« Les règles d’écoute et de création sont toutes à inventer et nous pensons que c’est une très belle façon de construire les individus de demain »

Quels sont vos projets à venir ? D’autres envies à Django ?

Nous avons des créations ponctuelles en projet avec l’ensemble mais c’est important pour nous de poursuivre notre travail de médiation auprès de tous les publics, et ce au cours de l’année. La musique contemporaine est pour l’auditeur et le compositeur un espace de liberté. Pour les enfants, c’est une ouverture de l’oreille où ils peuvent choisir des bruits et les transformer en son, puis les agencer afin qu’ils deviennent musique. Les règles d’écoute et de création sont toutes à inventer et nous pensons que c’est une très belle façon de construire les individus de demain. Par ailleurs les actions entamées avec l’Espace Django concernent jusqu’ici le très jeune public et nous avons le souhait de les étendre aux collèges et lycées. L’espace public reste également un terrain d’inspiration formidable. Si par la suite nous pouvons amener nos créations sur le plateau de l’Espace Django et les partager avec ce public ainsi sensibilisé, nous en serons très heureux.

Focus : 

Prochaine tournée des récréations artistiques du 25 février au 1er mars 2019 avec un « Bal folk » pour enfants et familles. Des mélodies ressorties de la mémoire collective d’ici et d’ailleurs adaptées aux possibilités des plus petits pour les mettre en danse avec Ana Dajas (violon, chant), Hervé Berger (percussions) et Sébastien Jeser (accordéon diatonique, contrebasse). Un moment festif où chacun est invité à danser, pour vivre une expérience pleine de surprises, d’étonnements, d’émotions et bien sûr de musique !

Cette artiste multifacette nous accompagne avec bonheur depuis presque 3 saisons, autant sur des interventions régulières avec des ateliers parents-enfants (en compagnie de Fabienne Delude) que sur des impromptus artistiques auprès de la petite enfance. L’occasion de retracer avec elle quelques lignes de ce parcours en commun.

Scénographe, costumière, comédienne, chanteuse, musicienne intervenante, vous êtes tout ça à la fois ?

Scénographe-costumière est ma formation initiale, elle s’est développée de façon prioritaire à ma sortie de la Villa Arson de Nice. J’ai toujours travaillé pour des compagnies de théâtre, danse, marionnette et théâtre d’objets comme scénographe-costumière. En parallèle, j’étais chef décoratrice pour France 3 Alsace puis Arte à son commencement et ce pendant 10 ans pour les soirées Théma. Attirée par le chant depuis l’adolescence, par le jeu en direction de la manipulation d’objets et par le corps en mouvement, je me suis formée de façon personnelle et continue. Actuellement, mon activité est plus tournée vers le jeu, le chant et le mouvement sans pour autant délaisser la scénographie et le costume au service de projets plus personnels. J’aime m’adresser à des publics très différents. Aux tout-petits en famille avec « Pluie » (co-réalisation Cie Médiane/Teater Blick) et « Plein de (petits) rien » (Cie Lili Désastres), encore programmés et ce depuis 10 ans ! Aux plus grands dans la rue avec Les Clandestines, au théâtre avec Actémothéâtre, en concert avec Jour de Blanc et Kalevi Uibo. Mon activité de transmission au CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants en milieu scolaire) de Sélestat contribue également à nourrir mes expériences, à affiner le langage artistique où se côtoient enfants et adultes dans des spectacles musicaux pour les enfants et leurs accompagnants.

« C’est un compagnonnage (...), cheminer ensemble dans le temps, affiner, prendre des distances, se retrouver, grandir, se tromper, trouver des résolutions et avoir de la joie à faire ce que l’on s’autorise à faire »

Votre collaboration avec l’Espace Django se poursuit depuis plusieurs saisons déjà : comment a-t-elle démarré ?

Elle a commencé lorsque nous sommes venues Fabienne Delude et moi-même proposer à l’Espace Django notre projet de Ciné-théâtre d’Ombres Sonores et Musicales en direction des enfants. Ce projet était tout nouveau pour nous et nous avons rencontré une équipe également naissante, très enthousiaste, prête à nous accompagner dans cette expérience. Nous avons continué et continuons encore avec l’équipe de Django à chercher ensemble sa juste place dans leur projet et dans notre parcours personnel. C’est un compagnonnage et c’est ce que j’affectionne le plus dans la façon de travailler : cheminer ensemble dans le temps, affiner, prendre des distances, se retrouver, grandir, se tromper, trouver des résolutions et avoir de la joie à faire ce que l’on s’autorise à faire.

Pour la 3e année consécutive, vous allez proposer ce trimestre avec Fabienne Delude des ateliers parents-enfants aux familles du Neuhof. Quelles seront les spécificités de cette intervention ?

Le principe est le même au départ que les années précédentes : un grand écran, un rétroprojecteur, des dessins, des ombres de silhouettes humaines et de carton, des matériaux sonores, des micros... Ce qui est nouveau : ce trimestre nous avons proposé de mutualiser les potentiels du site Django. Il y a sur place également la médiathèque du Neuhof et l’école de musique du CSC Neuhof. Nous avons proposé de travailler ensemble en se rassemblant autour de la mise en Théâtre d’Ombres Sonores et Musicales d’un ou de plusieurs albums jeunesses pour réaliser un spectacle en famille. Les bibliothécaires de la médiathèque ont fouillé dans leurs bacs et nous ont proposé des ouvrages desquels s’est alors dégagé un thème ayant un fort potentiel visuel et sonore. L’école de musique proposera à ses élèves volontaires d’imaginer le musical du visuel.

Nous vous retrouverons aussi pour un nouveau semestre d’impromptus artistiques auprès des tout-petits, dans les structures de la petite enfance du quartier. Que nous préparez-vous ?

J’ai très envie de continuer mon exploration de la relation interactive avec le public des tout-petits. L’an passé elle était naissante, il me fallait prendre confiance dans le fait que l’écoute fine, dans une proposition pour les petits, peut passer par une action intuitive de leur part. Mais la question centrale qui se pose pour moi est celle de la qualité de la relation au public des tout-petits. Cela passe par plusieurs choix. Le premier, qui faisait partie du cahier des charges, était de ne pas déplacer les enfants, le voyage étant à lui seul déjà « un spectacle », d’aller dans leur espace, d’être une invitée modeste en étant au plus près d’eux, des personnes qui les entourent et de leur rythme. Puis il a fallu adapter une forme à des espaces différents, faire entrevoir l’idée de l’impermanence d’un lieu que les enfants connaissent, et enfin proposer au public d’être en partie actif et non plus seulement passif, lui donner la possibilité de participer à la construction sonore du spectacle. Cette fois, je propose de m’appuyer sur l’expérience vécue à l’école maternelle Reuss (j’en parle plus bas*) et d’embarquer les enfants dans une migration de volatiles humains... On suit le sens du vent, il nous happe, nous enveloppe, nous entraîne dans une forêt d’arbres sonores aux allures de mâts de bateaux. Une trame narrative chantée accompagne les enfants qui vont être mobiles, ressentir et vivre pleinement le voyage, en fabriquer en direct le paysage sonore.

« Une expérience corporelle, musicale et sonore à vivre, à construire ensemble »

Grâce cette belle relation avec l’Espace Django, d’autres projets sont nés dans le quartier avec différents partenaires. Comme un effet boule de neige. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui bien sûr, il y a eu cette demande de collaboration avec l’école maternelle Reuss : « Jardin sonore », relayée par l’Espace Django. Il s’agissait au départ d’une demande d’intervention musicale dans deux classes de maternelle. Mon projet était d’investir le jardin avec des actions et dispositifs sonores manipulés par les enfants pour faire un spectacle en déambulation autour d’un propos (voir plus haut*). Cette expérience toute nouvelle a été pleine de découvertes quant aux capacités des enfants petits (c’était ma première expérience avec des enfants de cet âge) à entrer dans une proposition d’écoutes et d’explorations en salle puis de reproduction en extérieur. Les enseignants, le directeur de l’école ont été parties prenantes du projet, l’ont accompagné très concrètement et avec enthousiasme. Un dossier est déposé pour l’an prochain dans cette même école avec d’autres classes, nous attendons de savoir s’il va être validé. Les enfants seront un peu plus grands, ils vont pouvoir fabriquer des objets sonores qui seront intégrés au nouveau « Jardin sonore ». En germe... Un souhait de création qui découlera directement de toutes ces expériences « Chacun cherche son nid », spectacle chanté et participatif pour les tout-petits et leurs accompagnants. A la manière d’une comédie musicale, la voix guidera, accompagnera le public, jeunes oiseaux tout juste nés et prêts pour l’envol. Mais où aller ? Où se poser ? Le monde est tellement vaste ! On atterrit ici, mais l’orage nous chasse... Et puis... Il faut reprendre l’envol, allez voir plus loin, toujours plus loin... Du théâtre sans en être, une expérience corporelle, musicale et sonore à vivre, à construire ensemble.

Leurs visages et leurs raids artistiques sont désormais bien identifiés des habitants du Neuhof. Les parcours dansés, la première récréation artistique dans les deux collèges du quartier et tant d’autres projets, le collectif Illusion Crew poursuit à nos côtés cette aventure au long cours, en mouvement, évidemment. Sope Lo nous en dit un peu plus...

Pouvez-vous nous présenter le collectif Illusion Crew ?

Illusion Crew est un groupe de breakdance, composé de danseurs originaires de Strasbourg. Très sensibles aux valeurs que véhicule la culture hip hop, nous participons à diverses compétitions de danse et avons aussi monté une association pour organiser des évènements afin de promouvoir celle-ci (battle, jam, cours, etc.).

Lors de notre ouverture de saison en septembre dernier, vous avez d’ailleurs « affronté » le ballet de l’Opéra national du Rhin lors d’un battle baptisé pour l’occasion Hip Hop’éra : alors, qui a gagné ?

Évidemment, c’est nous (rires) ! Blague à part, le plus important, c’est surtout que tout le monde soit sorti gagnant de cet échange. De prime abord, on aurait pu penser que le Ballet et le Breaking formaient deux mondes à part, mais cet évènement est la preuve que le langage corporel est universel.

Vous êtes donc avant tout des spécialistes des battles, assez éloignés au départ de nos parcours dansés. Comment est venue l’envie de sortir des sentiers battus ?

Sortir de notre zone de confort peut faire peur d’un côté, mais partager et faire découvrir notre passion d’une manière différente, en allant à la rencontre des habitants du Neuhof, est une expérience enrichissante qui nous est très bénéfique, comme personnes et comme danseurs.

Ces chorégraphies urbaines sont très appréciées dans le quartier : comment les vivez-vous de votre côté ?

Pour nous, la danse est avant tout un moyen d’expression permettant d’être libre. Notre objectif est de montrer qui nous sommes mais aussi de partager de bonnes vibes pour aller au-delà des clichés sur « l’art urbain ». Il s’agit de montrer que cette passion est avant tout un mode de vie, mettant l’accent sur certaines valeurs (le respect, le dépassement de soi, le partage), sans aucune discrimination.

Vous avez aussi expérimenté nos récréations artistiques dans les deux collèges du Neuhof, Solignac et Stockfeld. Avez-vous fait des émules auprès des jeunes ?

Au vu du nombre de téléphones sortis pendant la récréation, je pense qu’on peut dire que ces évènements ont été accueillis positivement par les collégiens. Le breakdance est issu de la rue et notre public habituel a souvent cet âge. C’était donc surtout un exercice nouveau de par le contexte. Une vraie réussite !

Si vous deviez retenir un fait marquant de ces impromptus hors les murs, quel serait-il ?

Le sourire décroché sur le visage d’un enfant ou de tout autre habitant du quartier. L’énergie positive que cet art peut apporter à leur quotidien.

Le CSC Lupovino, le Weepers Circus et l’Espace Django continuent à travailler de concert, notamment avec ce projet auprès d'apprenants du français. Une intervention sur temps long auprès de ce groupe pour des ateliers d’écriture de chansons, qui permettent aux participants de mettre en valeur des compétences ou connaissances transférables dans le cadre de leur recherche d’emploi (prise de parole, parler de soi, se valoriser, se placer dans l’espace, utilisation d’une compétence « artistique »).

Une mise en valeur de leur savoir-faire, finalement.

Ce format atypique ravit, trimestre après trimestre, ceux qu’il touche. Le principe est simple, intervenir sur les temps de transition à l’école pour surprendre les enfants avec des impromptus artistiques, et compléter le tout avec d’autres propositions - assister à un spectacle en salle ou dans l’école, bénéficier d’une intervention artistique ponctuelle ou au long cours. Une semaine par trimestre, l’Espace Django avec plusieurs artistes fait donc la tournée de toutes les écoles maternelles du Neuhof, et de trois établissements du handicap en déboulant par surprise dans les cours de récréation, et en laissant la magie du moment opérer. Environ 1 000 enfants et adultes sont touchés. Avertis à l’avance, les enseignants peuvent capitaliser “l’air de rien” en amont et en aval de l’impromptu. Aussi, pour prolonger l’aventure, quelques semaines après le passage de l’artiste, celui-ci revient dans une classe par école pour y mener un atelier de pratique.

Après le bulliste Sébastien Kaufmann, l’homme orchestre Gyraf, Julien M’a Dit, Les Garçons Trottoirs, le Weepers Circus, Thomas Schoeffler Jr., Vladimir Spoutnik, le Flying Orkestar, Hanatsu Miroir, de nouveaux moments de vie et de rires partagés se préparent avec Rat Dit Noir, circassien sarcastique, qui avait déjà fait fureur lors de notre ouverture de saison !