Depuis le mois de septembre 2017, nous participons activement aux matchs du FC Neuhof Futsal, club de deuxième division nationale qui suscite un fort engouement ici dans le quartier ! Pour sa première saison à ce niveau, le club a d’ailleurs reçu trois prix : « Meilleur public de D2 », « Meilleur entraîneur de D2 » et « Meilleur gardien de D2 ». Nous y assurons l’animation musicale des temps forts de chaque match, à la façon des « streetballs américains » (avant-match, entrée des joueurs, mi-temps, buts). Une façon originale de soutenir l’un de nos partenaires et d’aller à la rencontre de ses supporters. Kenny Tanovan, dirigeant et co-président du club, nous parle de cette aventure.

Pouvez-vous brièvement nous parler de l’équipe de Futsal : d’où est-elle partie, où en est-elle maintenant ?

A la base, en 2010, c’était le Stockfeld Futsal. En 2014 le club a fusionné avec le Sporting Strasbourg Futsal, mais la plupart n’était pas d’accord. En 2016, Redouane Dalil et moi-même avons décidé de le reprendre avec l’aide d’anciens joueurs et des jeunes du quartier. Nous avons construit deux équipes et le succès fut au rendez-vous dès la fin de l’année : un titre de champion de DH pour l’équipe 1 et un titre d’excellence pour la réserve. Pour l’équipe 1, il y a même eu une montée en D2 national ! Depuis, le club évolue au niveau national. Il s’est maintenu en arrivant 5e cette année, après un beau parcours jusqu’en 8e de finale en coupe de France. Il a aussi changé
de nom – c’est désormais le Neuhof Futsal !

Django met en musique la plupart de vos matchs : comment est né ce partenariat ?

La relation Django/Neuhof Futsal est née de ma rencontre avec Mourad Mabrouki, le responsable de l’action culturelle de l’Espace Django. Nous nous sommes parlés et très vite a émergé la volonté de travailler ensemble pour soutenir le club au travers d’une ambiance musicale
et festive.

« Du bon son, connu souvent, méconnu parfois... »

Une façon de motiver l’équipe et les spectateurs ? Une façon aussi de relier sport et musique ?

MC Baya anime les matchs et crée une atmosphère particulière avec les supporters, qui motive l’équipe du début à la fin du match. Du bon son, connu souvent, méconnu parfois, ponctué de jingles accrocheurs pour transcender le stade et les joueurs !

Que pensez-vous du travail effectué par l’équipe Django dans le quartier ?

Leur travail dans le quartier, les concerts, les artistes programmés, la possibilité pour les habitants du quartier de participer au spectacle
pendant les QuartierLibre... C’est énorme ! Il y a aussi le Django Soul Train, un événement-phare au Neuhof et dans tout Strasbourg. Sans oublier la mise à disposition de la salle aux associations du quartier qui en auraient besoin, pour valoriser leurs actions.

D’autres projets en vue ?

Continuer le travail avec Django bien sûr ! Et pourquoi pas d’autres initiatives à la rentrée prochaine, comme des concours ou des happenings à la mi-temps. Voire même une soirée Neuhof Futsal à Django ?

A VENIR :
L’Espace Django sera à nouveau aux côtés du FC Neuhof Futsal pour la reprise de la saison, en septembre 2018, mais également sur tous les autres projets culturels de territoire (nos PACTe) menés par les forces vives du Neuhof.

Et si tous les enfants pouvaient avoir accès à une pratique chorale, partager  ensemble, rencontre des oeuvres, des artistes ? Telle est l’ambition de la « Fabrique à Chansons », ce dispositif national à l’initiative de la SACEM, qui entend sensibiliser les élèves au processus de création musicale, au travail d’écriture et de composition. En 2017, nous avons eu la chance d’être retenu pour conduire cette belle action (la seule salle en Alsace !), en partenariat avec la classe de CM1 de l’école Ziegelwasser au Neuhof. Rencontre avec Mme Kugler, l’enseignante de cette classe émérite !

En quelques mots, en quoi a consisté la « Fabrique à Chansons » ?

La Fabrique à Chansons est un dispositif qui associe un artiste, une classe et une salle de concert. Avec l’aide d’un artiste – ce fut le clarinettiste Denis Leonhardt du Weepers Circus dans notre cas, les élèves écrivent une chanson (paroles et musique), puis ils la chantent dans une « vraie » salle de spectacle devant un « vrai » public. En France, une cinquantaine de projets ont vu le jour comme le nôtre. Concrètement, avec Denis, nous sommes partis des idées des élèves : ils ont voulu raconter le voyage d’une petite fille à travers différents pays, les pays d’origine de leurs parents. Ils ont donc interrogé leurs parents et à partir de ces interviews, nous avons pu écrire les paroles de la chanson puis la musique. Les enfants ont ensuite appris ces paroles, que nous avons fini par chanter au sein de l’Espace Django.

Aviez-vous des attentes précises, du point de vue de l’enfant, du point de vue du groupe au sens large ?

Pour moi, ce projet est intéressant à de nombreux points de vue. D’abord, comme tout projet, il est fédérateur et permet de souder le groupe classe. Il permet également de travailler des notions fondamentales mais de façon différente et plus motivante pour les élèves. À travers des projets comme celui-ci, certains élèves discrets se révèlent et s’épanouissent.

« À travers des projets comme celui-ci, certains élèves discrets se révèlent et s’épanouissent. »

Les enfants étaient-ils enthousiastes à l’idée de participer à cette création partagée ?

Les élèves ont dès le départ été très enthousiastes quant à ce projet : écrire une chanson et se produire sur scène... Le rêve !!!! Certains d’entre eux ont même imaginé que notre chanson allait être chantée par les Enfoirés au Zénith de Strasbourg !

Comment s’est passé la rencontre/le travail avec l’artiste Denis Leonhardt du Weepers Circus ?

La rencontre avec Denis a été riche et chaleureuse. Denis est arrivé dans la classe avec ses instruments de musique, ses baskets rouges et son grand sourire. Il a toujours été très à l’écoute des élèves et il a toujours insisté sur le fait que cette chanson était leur
chanson. Les enfants ont eu toute liberté pour proposer leurs idées et Denis a toujours tenu compte de leur choix, aussi bien pour
les paroles que pour la musique. Il a toujours eu une grande confiance en eux. Les enfants ont été ravis de travailler avec lui. Le voir sur scène avec son groupe a été pour eux un chouette moment.

Quelle trace a laissé la Fabrique au sein de votre classe ?

Les élèves ont été fiers de leur travail. Chanter devant les copains de l’école et devant leur famille a été un moment magique et important pour eux.

A VENIR :
À nouveau lauréat du dispositif, l’Espace Django remet le couvert en 2019 avec la nouvelle version de la « Fabrique à Chansons », cette fois-ci réservée aux collégiens : « la Fabrique électro » ! L’artiste Chapelier Fou, programmé la saison dernière, sera à l’honneur, ainsi que les élèves du collège Solignac qui auront la chance de collaborer avec lui. Une création commune et partagée sur l’année, qui leur permettra de rencontrer d’autres jeunes de Nancy et du Verdunois, eux aussi lauréats de ce beau projet.

Dresseur de bulles, homme-orchestre, bluesman, chanson française, danse contemporaine...
Nombreuses ont été les formes mises en avant lors de nos récréations artistiques, ces impromptus surprises en milieu scolaire, à l’heure de la pause. Mais nous n’avions encore jamais mobilisé les élèves eux-mêmes... C’est désormais chose faite ! Grâce à cette récré spéciale avec le chœur de l’Opéra national du Rhin en avril dernier, nous avons pu travailler avec la chorale des élèves de l’école Reuss 2. Cinquante enfants, quarante chanteurs et un instant magique dans la cour de cette école, partagé par tous, petits et grands. Rencontre avec Armelle Lemoine, qui enseigne dans l’établissement et en dirige la chorale.

Depuis combien de temps existe cette chorale ? Depuis quand la dirigez-vous ?

J’ai commencé cette chorale à l’école Reuss 2 il y a 6 ans. Avant, il n’y en avait pas à l’école. Tous les élèves du CE2 au CM2 peuvent s’y inscrire, j’accepte tous les élèves, peu importe leur niveau en chant. En début d’année, ils m’écrivent ou me disent les morceaux qu’ils aimeraient chanter et je choisis alors parmi cette liste. Nous chantons par exemple des morceaux de Soprano, de M. Pokora, de Black M, des Kids United. Quelques fois, j’apporte aussi à leur culture musicale des morceaux de Camille, de Zaz ou d’autres artistes qu’ils n’écoutent pas forcément.

« Cette année, les petits chanteurs étaient 50 à participer à ce beau projet avec l’Opéra du Rhin. »

De combien d’enfants est-elle composée ? Combien de cours reçoivent-ils chaque semaine ?

Cette année, les petits chanteurs étaient 50 à participer à ce beau projet avec l’Opéra du Rhin. Nous nous voyons deux fois par semaine les mardis et jeudis de 13h à 14h. Les enfants peuvent rester manger les jeudis midi s’ils le souhaitent. Je fais également quelques fois des ateliers de percussions pour ceux qui sont motivés, notamment avec des djembés, pour qu’ils puissent nous accompagner lors des chants.

Quand avez-vous entendu parler pour la première fois de ce projet avec le chœur de l’OnR ? Qu’en avez-vous pensé ?

Je crois que Mourad Mabrouki de Django m’en a parlé en octobre 2017, il m’a demandé de réfléchir, mais vu la beauté et l’originalité du projet, je lui ai bien évidemment dit « oui » très vite !

Comment se sont déroulées les différentes séances de travail ?

La chef de chœur de l’Opéra, Sandrine Abello, m’a d’abord envoyé les partitions du « Chœur des gamins » et de « Voici la quadrille » tirés de l’Opéra de Carmen de Bizet. Puis nous avons répété avec la chorale deux fois par semaine. Les premières répétitions n’étaient pas faciles mais les élèves étaient motivés malgré la difficulté des chants et le caractère inhabituel de ce répertoire. En février et en mars, nous avons eu la possibilité de répéter directement dans la salle de l’Espace Django. Grâce à la motivation et l’enthousiasme de Sandrine Abello, ces deux répétitions ont été très agréables et constructives pour nous. Au mois d’avril, nous sommes allés chanter avec les 40 choristes de l’Opéra Grenier d’Abondance, un moment magique ! Les choristes et Sandrine Abello nous ont accueillis avec beaucoup de générosité et de chaleur, et nous en gardons tous un souvenir inoubliable. En parallèle, Hervé Petit nous a permis d’assister à des répétitions générales de Werther et de Eugène Oneguine à l’Opéra, mais aussi de visiter les coulisses et les loges. Bien sûr, pour les élèves du Neuhof, ces moments à l’Opéra ont été merveilleux.

« Ils étaient nombreux à avoir peur, ils avaient le trac et ils étaient très excités... »

Pouvez-vous nous décrire l’ambiance au sein de la chorale le jour J, juste avant de se produire dans la cour de l’école ?

Les enfants de la chorale étaient heureux de faire cette surprise à tous les élèves de l’école pendant cette « récréation musicale ». En même temps, ils étaient nombreux à avoir peur, ils avaient le trac et ils étaient très excités aussi de retrouver les voix fabuleuses et puissantes des 40 choristes de l’Opéra qui chanteraient derrière eux. Mais finalement, tout s’est très bien passé, avec beaucoup de joie et d’émotion ! Et ils se sont pressés pour répondre aux questions des journalistes et raconter leur aventure.

Quels ont été les retours des enfants, de la chorale et des spectateurs qui ont pu apprécier ce concert impromptu ?

Pour les enfants de l’école qui ont assisté à ce concert quelque peu particulier, ce moment a été une vraie surprise, qu’ils ont visiblement beaucoup apprécié. Le retour auprès de leurs enseignants respectifs a été très positif. Les collègues enseignants ont également beaucoup apprécié ce moment « improbable » où 90 chanteurs, dont les 40 choristes de l’Opéra du Rhin, ont chanté du Carmen dans la cour de Reuss pendant la récréation ! Les élèves de la chorale pour leur part étaient ravis, surtout que certains d’entre eux ont pu échanger quelques mots avec la chef de chœur et les chanteurs de l’Opéra. J’ai aussi ressenti chez eux de la fierté d’avoir réussi ce défi et d’avoir été à la hauteur d’une telle aventure musicale ! Encore aujourd’hui, ils demandent régulièrement de chanter ces deux extraits de Carmen et avec enthousiasme. Cette belle aventure est aussi humaine. Les enfants ont beaucoup apprécié de partager ces moments avec Mourad Mabrouki de Django, mais aussi avec toute l’équipe de l’Opéra du Rhin qu’ils ont un peu rencontrée et surtout Sandrine Abello, qui s’est montrée très enthousiaste, encourageante et chaleureuse avec eux. Nous sommes tous sortis de ce projet souriants et ravis. Faire venir les artistes de l’Opéra du Rhin vers les enfants du Neuhof pour partager ce moment musical si riche et étonnant, quelle belle initiative.

Merci à l’Espace Django !

A VENIR

Ce trimestre, Manuel Bastardo dit « Le Rat dit Noir » écumera pendant une semaine (du 19 au 23 novembre) les cours de récréation des écoles maternelles et établissements liés au handicap du Neuhof.

Une gueule, de gros bras musclés, un petit gilet noir et le tour est joué : le Rat dit Noir entre en scène, et cette fois par surprise ! Ce circassien de haut vol entraînera les enfants dans un monde féerique, de rires et de performances. Le cirque comme on l’aime, la tête dans les étoiles et le cœur en apesanteur.

Un danseur de ballet sur des airs de hip-hop ? Un danseur hip-hop sur des airs d’opéra ? Une arabesque face à une coupole ? Venez découvrir ce moment inédit entre des danseurs aux styles et aux parcours différents, mais pourtant si proches : le Hip-Hop et l’Opéra. La compagnie Illusion Crew d’un côté, le Ballet de l’Opéra National du Rhin de l’autre. Plus qu’une battle, une véritable rencontre où l’art du corps réunit les univers. Un moment exceptionnel, à ne manquer sous aucun prétexte !

Dimanche dernier, le 17 juin dernier s'est tenue l’édition 2018 des rencontres du Neuhof, une fois encore un beau succès populaire, malgré la météo incertaine. Flâneries entre entre brocante, stands de jeux, restauration, buvette et animations diverses : l'atmosphère était à la détente.

La Radio FMR, en partenariat avec La Fabrique à sons était bien sûr de retour, les habitants du quartier ont pu s'essayer aux joies de la production radiophonique. Au programme: jingles réalisés avec des vieux jouets sonores récupérés et modifiés/traficotés, interviews et reportages. Ecoutez plutôt :

On ne change pas une recette qui fonctionne : du 9 au 13 avril Django repart en tournée dans les écoles du quartier, cette fois ci avec l'ensemble de musique contemporaine Hanatsu Miroir. L'ensemble propose une série de happenings alliant musique et danse pour émerveiller les enfants des écoles du Neuhof, le temps d'une récréation.
Au centre de la place, un pupitre. Les enfants accourent, naturellement curieux. Surgissant de part et d'autre de la cour de récréation, Ayako Okubo (flûte) et Noellie Poulain (danse) s'avancent jusqu'au pupitre dans une improvisation musicale dansée. Une fois sur place Ayako entame la partition présente sur le pupitre: "laconisme de l'aile"(1984) du compositeur Kaija Saariaho. S'en suit un dialogue entremêlé et précieux entre musique et mouvement. Les enfants émerveillés , suivent tantôt Noellie Poulain (danse) avec entrain, imitant parfois ses gestes ou bien sont plus attirés par la flûte, au gré de leur curiosité.

Qui de mieux placés que les artistes pour parler de cette performance:

"Dans un espace public telle que la cour de récréation, rien ne peut être caché derrière l’esthétique visuelle que permet un plateau de théâtre. C’est une forme qui exclut toute tricherie et rend nécessaire de mener le public dans l’énergie dans laquelle le performeur se trouve à chaque instant. Les enfants ressentent et partagent cette énergie, prenant part à la performance. Le performeur n'est plus l’unique créateur de ce qu'il fait car le public et lui dialoguent véritablement.

Les enfants sont activés par la proximité avec la performance. Sa temporalité, son appréhension, ses sensations sont directement reliées à ce qu’il choisit de regarder. Il en vient à s’interroger : qu'est-ce qui est mouvement et qu'est-ce qui ne l'est pas? est-ce davantage la danse ou la musique qui active le mouvement ? en tant que spectateur ne suis-je pas moi-même en mouvement? Le happening invite à choisir son point de vue, à s’attribuer une place au sein même de la performance. Celle-ci lui est rendue accessible." Ayako Okubo

Les récréations artistiques, ce sont des impromptus artistiques avec des artistes de tous horizons qui interviennent une fois par trimestre sur une semaine pour égayer toutes les cours de récréation des écoles maternelles du Neuhof et deux établissements du champ du handicap (plus de 1000 enfants touchés sur la semaine).

Les récréations artistiques, ce sont des impromptus artistiques avec des artistes de tous horizons qui interviennent une fois par trimestre sur une semaine pour égayer toutes les cours de recréation des écoles maternelles du Neuhof et deux établissements du champ du handicap.

Du 12 au 16 février, c’était Vladimir Spoutnik, le DJ à l'univers cosmique et décalé, qui est venu enflammer les cours de recréation de toutes les écoles du quartier sans exceptions ainsi qu'à l'ARAHM et à Adèle de Glaubitz. Les enfants étaient tout à la fois émerveillés et hébétés de voir arriver dans leur cour un grand moustachu en costume de cosmonaute sur fond musical de "Ainsi parlait Zarathoustra" (l'ouverture de 2001 l’Odyssée de l'espace). Passé l'instant de surprise et de circonspection, l'ambiance s'est réchauffé instantanément grâce aux chorégraphies disco de Vladimir et les enfants s'en sont donné à cœur joie. En tout, ce sont environ 1000 enfants qui auront pu profiter de cette surprise musicale.

La prochaine tournée dans les écoles du quartier se déroulera du 9 au 13 avril, cette fois ci avec l'ensemble de musique contemporaine Hanatsu Miroir.

Durant quinze jours, Django ouvre ses portes à la compagnie Mémoires Vives et aux élèves de 5e 1 Danse et de 4e 1 Théâtre du collège Stockfled pour la création de ce spectacle, restitué les 21, 22 et 23 juin.

L’impact de ce type de projet sur la scolarité des élèves et la cohésion du groupe est évident. Il participe à la construction du jeune, à son émancipation, de par l’implication et l’engagement qu’il requiert. En même temps, le prolongement territorial du projet, qui dépasse le simple cadre du collège, donne une autre dimension au processus de création. Il s’ouvre et par là, ouvre les passerelles entre structures et publics.

Au-delà de la dimension artistique, les sujets et les thématiques abordés, les histoires racontées posent des questions citoyennes. Cette année, la question fondamentale s’inscrit dans le contexte particulier que traverse la société française et sa jeunesse. Quelles sont les valeurs fondamentales et universelles qui nous unissent ? Ou qui devraient nous unir, celles nécessaires à toute société humaine apaisée et fraternelle, libre et juste ?

Pour l’année scolaire 2017/2018, il semblait pertinent à la Compagnie Mémoire Vives de reprendre la pièce La Guerre des Chiffons dans le cadre de la dernière année du centenaire de la Première Guerre Mondiale. Après 8 mois d’ateliers de création et de transmission, la troupe immense se retrouve pour une résidence de 15 jours au sein de l’Espace Django afin d’y finaliser la pièce avant de la présenter.

A Django on aime les surprises et les projets un peu fous.

©Page Facebook Illusion Crew

C’est pourquoi nous avons fait appel à des danseurs passionnés, les supers breakdancers du groupe Illusion Crew, et comme ils sont vraiment très sympas, nous avons voulu en savoir un peu plus ! Restez attentifs, car où que vous soyez, et à n’importe quel moment de la journée, vous pourrez les croiser lors d’une performance surprise ici et là dans le quartier du Neuhof...

1- Genèse du projet = qui quand où pourquoi comment :

Le crew est à la base plusieurs amis de la cité de l’ill de la Robertsau qui décident en 2004 de former un groupe de breakdance. Alexis sera le seul qui restera jusqu’à aujourd’hui.

2- “Illusion” car...?

...c’est un mot international trouvé au hasard de recherches dans le dico, et qui remplace “mirage” -le nom de départ- qui était seulement francophone.

3- Lors des battles, le mieux c’est de participer ou de gagner ?

C’est pour chaque danseur différent mais de manière générale, c’est surtout pour se faire remarquer, s’enrichir avec pleins d’autres danseurs.

4- Le détail qui vous démarque des autres crews ?

Les gars d’Illusion Crew sont toujours ensemble, c’est une formation qui évolue par affinités et non par niveau, peu importe la technique si le feeling est là, ainsi ils sont tous très soudés.

5- La danse sinon rien ?

...seulement deux danseurs vivent de la danse en tant qu’intermittents du spectacle, les autres sont soit étudiants, soit ils ont un autre emploi.

6- Comment/pourquoi le projet Espace-Tiers de l’Espace Django vous a-t-il séduit ?

C’est une nouveauté très attrayante et qui change notre rapport à la danse plutôt que se produire uniquement en showcase ou lors de battle.

7- Votre danse se modifie-t-elle en fonction du public ?

Avec le public tout est une question d’échange d’énergie donc ça dépend vraiment des gens : même s’il n’y a que trois personnes l’énergie peut être beaucoup plus belle que devant une foule entière.

La Fabrique à chanson

Jeudi 07 décembre, la classe de CM1 de l’école élémentaire Ziegelwasser accueillait pour la troisième fois déjà l’artiste Denis Leonhardt (membre du Weeper Circus) dans le cadre de la Fabrique à Chanson.

Au programme du jour : commencer l’écriture des paroles ! Sur plusieurs thèmes proposés par les élèves, un seul a été retenu par la classe et l’enseignante Sophie. Exercice nouveau et surprenant, les élèves ont découvert pendant cet atelier la difficulté d’inventer un texte, mais la bonne humeur et la motivation étaient au rendez-vous, et ce qui a déjà été écrit promet une belle chanson...

La "Fabrique à Chanson" remet le couvert, et cette fois ci à l'école élémentaire Reuss 2 au cœur du Neuhof !

Au programme de ce beau projet porté par la SACEM et L'espace Django Reinhardt et qui s'étalera sur une dizaine de séances: l’écriture d'une, ou plusieurs chanson, leur mise en musique et enfin une restitution sur la scène de Django avec le Weeper Circus et d'autres classes des écoles du Neuhof qui ont participé au projet!

Ce jeudi 14 decembre, pour la toute première séance en compagnie de Franck George, membres des Weepers Circus, les enfants d'une classe de CM1 de l'école Reuss 2 ont découvert le projet d'écriture de chanson ainsi qu'un nouvel instrument, le violoncelle. A travers la découvertes des matériaux, de leur provenance et la manipulation de l'archet, de la colophane, de la nacre, des cordes et des différents bois utilisé dans sa fabrication, le noble instrument n'a plus de secret pour eux... Surprise pour l'intervenant, ce jeudi les enfants avaient déjà préparé  une poésie en amont avec leur institutrice, dont chaque enfant a rédigé puis lu une partie. L’énergie et la bonne humeur étaient au rendez vous et, à voir l'implication dont la classe fait déjà preuve, on ne doute pas de la qualité de la production à venir!

Ambiance aux matchs du club Neuhof Futsal avec MC Baya

L’Espace Django continue à s’impliquer sur son territoire, notamment aux côtés du club du Neuhof Futsal, qui vient de monter en deuxième division et porte un projet social fort avec des jeunes joueurs du crû, et des enjeux qui dépassent le cadre du football. Un exploit quand on sait que ce club à l’abandon a été repris par deux jeunes du Neuhof il y a peu de temps. Chaque match à domicile suscite un engouement fort et une salle comble pour le Neuhof Futsal.

L’Espace Django souhaitait depuis plusieurs mois s’investir à leurs côtés, c’est désormais chose faite puisque sur chaque match à domicile, l’animation musicale sera assurée par nos soins, en l'occurrence par le Dj MC Baya (entrée des joueurs, animation des temps forts / morts à la façon des street ball américains, présentation de projets émanant du territoire à la mi-temps - à venir -). Comme à l’accoutumée, les matchs seront filmés par Sp3ak3r, (média collaboratif des quartiers populaires) qui s’investit par ailleurs sur la création d’un Kop, d’un hymne et de chants qui associeraient l’École de musique du CSC Neuhof, une refonte de l’image et d’autres projets collaboratifs, avec Makers for change notamment.

Vous avez raté la rencontre du 18 novembre ? Le prochain match à domicile aura lieu ce samedi 25 novembre à 16h au Gymnase Reuss.

Le partenariat entre Emmanuelle Zanfonato et l’Espace Django est décidément fructueux !

Après les ateliers parents-enfants autour du théâtre d’ombres-sonores et l'éclatante intervention des “Clandestines” pour la soirée d’ouverture de saison, Emmanuelle présente jusqu’en décembre 2017, “Suivre le fil”, une performance sonore et musicale interactive dans divers lieux de la petite enfance du Neuhof. De plus, tout au long du premier semestre 2018, l’artiste ira surprendre à nouveau les tout-petits avec une autre performance sonore et musicale « A l'eau » autour de l’élément aquatique. Nous avons voulu en savoir plus sur cette artiste aux multiples facettes et sur sa nouvelle performance.

Scénographe, costumière, comédienne, chanteuse, musicienne intervenante, pouvez-
vous nous parler de votre parcours ?

J'ai fait du théâtre musical amateur dés l'adolescence et j'ai très vite exploré tous les postes : chanter, jouer de la guitare, participer à l'organisation d'une tournée, faire les affiches, les tracs, réaliser les décors, les costumes... construire un spectacle en collectif.
Le goût de la couture vient de la transmission familiale, par imitation de ma grand-mère qui régulièrement transformait la salle à manger en atelier de confection, accueillait les clientes pour les essayages... L'observation des gestes, le tri des bobines de fils, le classement des
boutons, puis le traçage des patrons... Plus tard, des études d'Histoire de l'Art, d'Arts-Plastiques puis de Scénographie ont prolongé les aventures de jeunesse et confirmé le choix instinctif. Diverses formations personnelles (danse-contact, théâtre d'objets, chant /voix, qi gong,
improvisation...), l'accompagnement à la création de projets d'autres artistes (co-mises en scène, adaptation de textes) ont étoffé les expériences. La transmission (atelier de chants polyphoniques Hors la Voix, CFMI, ateliers-spectacles avec des enfants) est arrivée plus
tardivement à la croisée entre l'expérience professionnelle, la connaissance des publics jeune et adulte, le jeu dans la rue (Cie Les Clandestines) ou en salles.

Comment conciliez-vous toutes ces activités ?

Elles participent toutes de la réalisation d'un spectacle ou d'un événement qui scénarise un espace. Dés le début de l'activité professionnelle, j'ai mené de front plusieurs projets. Conceptions et réalisations de scénographies et costumes pour le théâtre, théâtre d'objets, marionnettes, danse (Cies Médiane, Adèle Danse, Tohubohu, Phénomène TséTsé, actémothéâtre), de décors pour les émissions de France3 Alsace, pour les plateaux des soirées Théma d'ARTE (Chef déco à ARTE pendant 10 ans). Les formations, pour être plus présente au plateau (jeu, chant, mouvement), répondaient à une curiosité et un besoin d'explorations. Celles-ci prennent du temps et c'est petit à petit qu'elles ont trouvé leur place dans un parcours au début plus « technique ». Chaque projet enrichit le suivant et permet de comprendre de l'intérieur les fonctionnements de chaque étapes, dans chaque domaine. Les créations qui mêlent le musical, le mouvement, la scénographie et l'objet sont ceux qui m'intéressent le plus (Cie Médiane, Les Clandestines, Lili Désastres). Et puis il y a des cycles, quelques fois les scénographies sont prédominantes, quelque fois c'est le jeu, le musical... Les types d'énergie pour chaque « métier » sont très différents, tantôt c'est plutôt le physique qui est sollicité, de manières différentes s'il s'agit de construire un décor ou de bouger-danser dans un spectacle, tantôt c'est la voix qui est utilisée pour la transmission, ou pour chanter...

Comment avez-vous choisi les thématiques pour vos nouvelles performances ?

Deux performances sont proposées en direction de la petite enfance, elles sont toutes deux issues de spectacles réalisés par la Cie Médiane: SonFreeSon et Pluie. Ces deux spectacles sont faits pour accueillir une jauge moyenne d'enfants et leurs accompagnants dans une salle de spectacle ou autre, ce sont des formes très construites dans lesquelles le public est passif. Je voulais faire un lien entre les phases d'explorations de ces spectacles pendant lesquelles la frontière entre le public et moi est plus poreuse, et les formes finales où chacun a une place très définie (acteur ou spectateur). Cela me permettait de me donner la possibilité d'explorer comment rebondir sur la réaction des enfants plutôt que de les renvoyer à la place du spectateur, celle qu'on a décidé pour eux. Je voulais également aller vers eux et non les déplacer, modifier leurs espaces emprunts d'habitudes. L'idée de performance est venue de ces questionnements. Avoir des matériaux définis (instruments de musique, choix musicaux, dynamiques, déroulé) dans un rapport de proximité extrême avec le public, avec un dispositif scénographique simple mais spécifique, jouer avec l'imprévu des réactions, susciter des participations et en accepter l'aléatoire.
« Suivre le fil » construit une toile de fils sonores au-dessus des enfants. Jouer musicalement avec ces fils, faire vibrer la voix avec des improvisations musicales, jouer avec le Dan Bao (monocorde vietnamien) et des petits objets sonores, le tout assis au milieu de coussins pulls-
doudous.

« A l'eau » est une expérience sensorielle et sonore en intérieur avec l'eau. Le Christal Baschet, le tambour d’eau, les bulles soufflées amplifiées, les gouttes qui donnent le rythme, la voix qui se fraye un chemin, pose les sons et les mots de l’eau au creux des oreilles. Ecouter... ressentir aussi... le frais... le picotement des gouttes sur la peau...

Des influences particulières ?

Je voulais mettre en pratique des découvertes et des apprentissages faits au Vietnam. L'improvisation musicale sur le Dan Bao, l'improvisation vocale autour d'une chanson et la technique du chant vietnamien. Et aussi m'inspirer du travail de Max Van der Vorst pour l'exploration des sons avec des objets détournés. Dans le travail de la voix mes influences se portent vers Meredith Monk, Sidsel Endresen, Géraldine Keller, André Minvieille...

Comment en êtes-vous venue à travailler avec les enfants et particulièrement les tout-
petits ?

C'est arrivé progressivement grâce aux Cies Lili Désastres, Médiane et actémothéâtre dont les créations sont tout public à partir de 9/12 mois. Elles conçoivent des spectacles en relation avec les émotions de l'enfant en proposant des dispositifs scénographiques intimes. J'ai tout d'abord
accompagné leurs spectacles comme scénographe/costumière, puis ensuite interprété certains de leurs spectacles. Je trouve que le rapport avec des enfants petits qui ont peu de filtres, est direct et très vivant. On ne peut pas se retrancher sur la scène en tant que comédien, musicien.
Les spectacles ont des formes où se mêlent à la fois simplicité et danger... Ce qui donnent à chaque représentation son lot d'imprévus, de nuances, de vie... Je trouve juste de s'adresser aux enfants petits avec des formes intimes, qui posent certains codes du théâtre en restant
cependant ouvert à ce qu'ils sont, avec leur énergie.

Le coup de cœur du moment ?

C'est un coup de cœur théâtral et musical vu pendant le festival Musica, L'Orchestre d'Hommes Orchestres joue à Tom Waits. C'est aussi l'ensemble de leur travail que je trouve très motivant. J'aimerais tout voir, mais ils sont québécois, ce qui ne rend pas les choses faciles...

Peut-on vous voir sur scène bientôt ?

Personnellement pas pour le moment. Un nouveau projet est en gestation avec Les Clandestines, des ateliers spectacles vont se réaliser à l'Espace Django et dans différentes de la région de Strasbourg et la Vallée de la Haute-Bruche, Jour de Blanc, un duo de chansons poétiques avec Kalévi Uibo est en route, tout ça pour 2018... Pour cette fin d'année, Hors la Voix, l'atelier de chants polyphoniques en amateurs que je dirige va chanter dans le cadre de « Fées d'Hiver » à l'Espace Colod'art grâce à l'Espace Django le 1er décembre.

La Fabrique à Chanson fait sa rentrée

Les élèves de la classe de CM1 de l'école élémentaire Ziegelwasser ont commencé au mois d'octobre un atelier d'écriture de chanson avec Denis Leonhardt (membre du Weeper Circus) en binôme avec l'Espace Django.

Ces ateliers s'inscrivent dans la troisième édition du dispositif  national "la Fabrique à Chansons"  lancé par la SACEM et en partenariat avec les ministères de l'éducation et de la culture.

Une deuxième rencontre entre l'artiste et les enfants a eu lieu ce jeudi 16 novembre. Au programme: découverte d'instruments, chant et recherche d'une thématique pour la/les chansons. Lors de cette dernière activité, chaque enfant a pu proposer ses idées au groupe après un moment de réflexion et d'écriture individuelle. Autant le dire, leur imagination débridée promet déjà de belles créations!

Avec le succès des récréations artistiques qui se sont succédées depuis novembre 2016 (Sébastien Kaufmann, dresseur de bulles, Gyraf l’homme orchestre, Julien M’a Dit, Les Garçons Trottoirs, le Weepers Circus), de nouveaux moments de vie et de rires partagés se préparent avec la venue du talentueux bluesman Thomas Schoeffler Jr. pour une nouvelle tournée d'une semaine dans les classes des écoles maternelles du quartier du Neuhof. Une façon pour nous d’aborder également d’autres esthétiques musicales avec les enfants.

Il a bravé le froid, le vent et la pluie -parfois le soleil-  pour apporter de la musique et de la joie aux enfants qui lui ont bien rendu, à force de cris et de danses endiablées.

Nouveauté pour cette tournée, les récrés artistiques toucheront également les cours de deux établissements liés au handicap du quartier, à savoir nos voisins et partenaires d’Adèle de Glaubitz et de l’ARAHM (Association Régionale Aide aux Handicapés Moteurs).

L’équipe pédagogique était ravie et les enfants, adolescents et adultes enchantés par la surprise, vivement la prochaine fois !

Au printemps dernier, nos premiers concerts « aux fenêtres » ont vu le jour! Un moment musical au pied des immeubles, invitant les habitants à en profiter depuis leurs fenêtres. Une occasion parfaite pour rencontrer ses voisins, revisiter le quotidien, son quartier et découvrir des musiciens talentueux.

Nous avons pu ainsi voir ADAM AND THE MADAMS (rock bricolage) chez la famille Siegrist (en partenariat avec le Conseil de quartier) et MALVA (musiques latines) à la Clé des Champs d’abord (en partenariat avec l’AGATE, la JEEP et la Clé des Champs), puis à la MIDE ensuite (en partenariat avec le Conseil de quartier et la FMH).
Notre prochain concert aux fenêtres, et le premier de cette nouvelle saison 2017/2018 sera FREEZ (hip hop contemporain), un groupe de la pépinière Espace Django, le mardi 19 septembre, devant l’agence CUS Habitat (16h, rue de la Klebsau), notre partenaire pour cette soirée de rentrée!
FREEZ a déjà eu l'occasion de jouer à la Laiterie (Strasbourg), au Hasard Ludique (Paris), à la Symphonie des Arts du Jardin des 2 Rives (Strasbourg), au festival des Décibulles (Neuve-Eglise) ,et plus récemment, au Jazz Découvertes (Colmar, le Grillen) début septembre.

Pour plus d'infos sur FREEZ :

www.freeztheband.com
www.facebook.com/FreezTheBand

Concert à la maison d’arrêt de l'Elsau (dans le cadre de la fête de la musique)

Depuis l’année dernière, l'Espace Django propose, en collaboration avec l’association Tôt ou T’art et le SPIP, un concert à la maison d’arrêt de Strasbourg dans le cadre de la Fête de la Musique. Le principe est de faire bénéficier aux détenu(e)s d’un moment convivial et festif afin de célébrer également la musique en milieu carcéral. Après les Garçons Trottoirs en 2016, nous profitons cette année de notre programmation officielle pour inviter Nosfell à la maison d’arrêt avant son concert du soir le 22 juin à Django. Un artiste exceptionnel et singulier qui propose une musique folk brute inimitable !

Pour plus d'informations sur le concert de Nosfell à Django, c'est ici : https://www.espacedjango.eu/event/nosfell-allan-ros/

En juin et juillet, deux fresques collectives et participatives seront réalisées sur le temps scolaire, périscolaire, et au début des vacances estivales avec l’artiste multifacette Sherley Freudenreich, les enfants et leurs parents dans les écoles Fischart (Meinau) et Ariane Icare (Neuhof).

Ces fresques associaient dès le départ l’équipe pédagogique et les enfants en permettant à chacun de s’accaparer le projet ; elles trouveront leur place sur les murs du bâtiment de la cantine et de l'espace jeux de l’école Fischart à la Meinau et sur les murs de l’école d’Ariane Icare au Neuhof.

Également au mois de juin, l’artiste interviendra pour la réalisation collective d’un livre rouleau auprès d’un groupe de femmes de la résidence sociale Adoma (Mâcon) qui apprennent le français. Il y sera question de mémoire et d’héritage culturel.

Sherley peint dans ses livres, pour la scène et sur des murs extérieurs. Elle écrit des histoires avec des images et des mots. Artiste associée aux Amuse-Musées, elle a accompagné la programmation d’événements culturels destinés au jeune public dans les musées du Parc Naturel Régional des Vosges du Nord. Par ailleurs, elle travaille également à la création de spectacles liant musique et illustrations, le dernier en date étant " Dans ma forêt ".

Dans le cadre de nos EspaceTiers, il nous tenait à coeur d’intervenir sur les temps de transition à l’école pour surprendre les enfants avec des impromptus artistiques, en plus des formats classiques - assister à un spectacle en salle ou dans l’école, bénéficier d’une intervention artistique sur plusieurs jours. Lieu de vie par excellence où se jouent beaucoup de choses, la cour de récréation était un lieu à investir pour se fondre dans le quotidien des enfants.

L'Espace Django a donc monté des tournées d'une semaine, où des artistes choisis conjointement avec les personnels éducatif écument toutes les écoles maternelles (7 au total) en matinée et certains lieux de la petite enfance du Neuhof, lieux de rencontre parents-enfants etc pour des impromptus artistiques dans les cours de récréation. Évidemment, aucun enfant n'est au courant.

La tournée des maternelles du quartier

Après les artistes Sébastien Kaufmann, dresseur de bulles, Gyraf l’homme-orchestre, le groupe Julien M’a dit et les strasbourgeois Les Garçons Trottoirs (en concert à Django pour leur sortie d'album) continueront de mettre le feu aux cours de récréations ! De nouveaux moments moments de vie et de rires partagés en préparation, la recherche de la bonne formule aussi pour que les enseignants puissent capitaliser sur ces impromptus en classe.

Il est possible de retrouver quelques photos par ici, merci à l'école Neuhof A pour ces images.

Investir les espaces-tiers

Django souhaite plus que jamais sortir de ses murs, aller aux gens pour insérer l’art dans la vie du quartier, dans le quotidien de chacun, de manière ludique et conviviale. Sortir de ses murs, lever les barrières pour mettre la création à la portée de tous, devenir un espace-tiers et investir des espaces-tiers.

Plusieurs expériences sont proposées en ce sens, dans le quartier voire au-delà. Des raids artistiques, consistant à mettre la culture un peu partout, sur les marchés, dans les commerces, les structures d’accueil, médicales ou sociales, les lieux publics… Des récréations musicales dans les écoles, pour surprendre les enfants avec des spectacles impromptus. Des happenings, des déambulations, des concerts à domicile, aux fenêtres et d’autres événements insolites.

Les Brigades d'Interventions musicales (B.I.M.)

Les impromptus sous forme de brigades d'interventions musicales se sont déroulés entre novembre et avril. Au Leclerc, à la Maison de la Santé, à l’Ehpad Laury Munch, au centre médico-social ou encore dans les locaux de l’association Sos Aide aux habitants, à la boulangerie, à l’arrêt de tram, au marché ou simplement dans la rue. Une professeure de violon accompagnée ou non d'un ou plusieurs élèves qui interviennent dans ces lieux pour surprendre les gens dans leur quotidien, avec des impromptus musicaux.

Trois projets sont actuellement en cours, toujours co-construits avec les lieux investis. Ces premières pousses sont appelées à se développer en 2017. En continuant d’abord à s’adresser aux lieux déjà arpentés, pour construire une action répétée et continue, capable de produire des effets dans la durée. En s’attaquant ensuite à d’autres espaces, en travaillant avec d’autres partenaires comme les bailleurs sociaux pour imaginer de nouvelles propositions, comme les concerts aux fenêtres par exemple, qui seront lancés prochainement. A terme, nous souhaiterions pouvoir construire une saison culturelle de territoire, ouverte sur des lieux non dédiés du Neuhof, et qui ferait partie intégrante de notre programmation.

Les ateliers de Django

Chaque saison, Django initie, coordonne et prend en charge plusieurs cycles d’interventions artistiques sur le territoire du Neuhof. Les projets peuvent aussi bien avoir trait à la musique qu’à l’ensemble des arts vivants et visuels. Ils sont construits pour la plupart sur des temps longs, en concertation avec les acteurs du quartier. Trois cycles d’ateliers ont ainsi lieu cette saison, dont celui-ci, réalisé au dernier trimestre 2016, avec les jeunes de l'ARAHM (Asociation Régionale d'Aide aux Handicapés Moteurs).

Avec les jeunes de l’ARAHM

Un atelier auprès des jeunes de l’ARAHM fût donc conduit par l’artiste Gyraf, avec au programme un triptyque autour de la marche et du rythme, de la découverte d'instruments cordes-vents-percussions (traditionnels et contemporains), de l'oralité, du chant et des contes.

Le cycle s'est achevé par la restitution de leur travail lors de la fête de Noël de l’établissement aux familles et aux personnels encadrants, ainsi qu’à Django Reinhardt dans un futur proche, en préambule des trois séances du spectacle jeune public en salle de Gyraf. Une opportunité supplémentaire de valoriser le travail de cette douzaine de jeunes, et une façon de croiser les projets, publics, compétences.

Django, après avoir mené avec Gyraf un travail de fond sur le Neuhof, aussi bien avec ces ateliers, qu'avec les récrés artistiques ou encore d'autres interventions hors les murs comme dans les résidences sociales Adoma, est heureux de clore ce parcours avec l'artiste avec le spectacle Les 3 Trésors le 30 mai.

Investir les espaces-tiers

Django souhaite plus que jamais sortir de ses murs, aller aux gens pour insérer l’art dans la vie du quartier, dans le quotidien de chacun, de manière ludique et conviviale. Sortir de ses murs, lever les barrières pour mettre la création à la portée de tous, devenir un espace-tiers et investir des espaces-tiers.

Plusieurs expériences sont proposées en ce sens, dans le quartier voire au-delà. Des raids artistiques, consistant à mettre la culture un peu partout, sur les marchés, dans les commerces, les structures d’accueil, médicales ou sociales, les lieux publics… Des récréations musicales dans les écoles, pour surprendre les enfants avec des spectacles impromptus. Des happenings, des déambulations, des concerts à domicile, aux fenêtres et d’autres événements insolites.

Les commandos de lecture du collectif Le Phasme

Les impromptus sous forme de commandos de lecture se sont déroulés entre novembre et avril. Au Leclerc, à la Maison de la Santé, à l’Ehpad Laury Munch, au centre médico-social ou encore dans les locaux de l’association Sos Aide aux habitants, à la boulangerie, à l’arrêt de tram, au marché ou simplement dans la rue.  Des interventions de lectures publiques, des fragments de roman, de courtes explosions de poésie ou de brefs extraits de textes sont lus de façon soudaine pour un auditoire qui, évidemment, ne s’y attend pas. Puis le groupe de lecteurs s’éclipse aussitôt en laissant une trace de son passage : une feuille et ses mots lus.

Trois projets sont actuellement en cours, toujours co-construits avec les lieux investis. Ces premières pousses sont appelées à se développer en 2017. En continuant d’abord à s’adresser aux lieux déjà arpentés, pour construire une action répétée et continue, capable de produire des effets dans la durée. En s’attaquant ensuite à d’autres espaces, en travaillant avec d’autres partenaires comme les bailleurs sociaux pour imaginer de nouvelles propositions, comme les concerts aux fenêtres par exemple, qui seront lancés prochainement. A terme, nous souhaiterions pouvoir construire une saison culturelle de territoire, ouverte sur des lieux non dédiés du Neuhof, et qui ferait partie intégrante de notre programmation.

Les référents cultures des centres médico-sociaux de l’Eurométropole mènent une belle action collective avec les différents publics qu’ils accompagnent nommé « Pars, cours vers la culture ». L’idée étant de coupler une visite/rencontre à l’espace Django Reinhardt en avril sous l’angle de la découverte, puis d’y associer un concert un peu plus tard. Une façon pour le groupe de retrouver le plaisir d’aller vers les salles de spectacle et de rompre un peu avec le quotidien.

Une Face A / Face B a d’abord eu lieu durant la résidence de pré-production du groupe de notre pépinière, Dirty Deep.  Une visite guidée et commentée de Django pour apprendre à connaître la salle, ses projets, ses coulisses, ses codes, sa réalité quotidienne, mais aussi assister à une séance de travail du groupe puis rencontrer les artistes. L’opportunité aussi de créer un lien de confiance, de s’approprier un lieu devenu familier. Le groupe a d'ailleurs pu l'après-midi même partager une autre expérience, en participant aux Bibliothèques ouvertes de la JEEP, où Django proposait par ailleurs un projet de module de découverte musicale d'Arnaud Klein, le Conversatoire.

Puis le groupe viendra assister au concert des Garçons Trottoirs pour clôre le parcours, avant d’imaginer une projection sur d’autres de nos formats (cinéma, QuartierLibre, concerts, expos etc).

Lors des balances préalables au concert des Garçons Trottoirs, Django accueille une douzaine de jeunes du dispositif CLAS du Neuhof, puis un groupe d’un centre médico-social de l’Eurométropole. Celui-ci poursuivra l’après-midi découverte par un repas partagé avec toute l’équipe, et le concert en soirée. Au programme, présentation ludique des activités de chacun, découverte du temps de préparation du concert et visite des coulisses, puis échange avec les artistes autour d’un goûter.

Ces visites guidées et commentées de Django sont possibles sur simple demande. L’occasion pour des groupes divers d’apprendre à connaître la salle, ses coulisses, ses codes, sa réalité quotidienne. L’opportunité aussi de créer un lien de confiance, de s’approprier un lieu devenu familier. Chaque visite s’accompagne d’un échange avec les membres de l’équipe présentant les métiers de la scène et le projet qu’ils portent.

Découvrir la face B, la face cachée d’un lieu comme Django, c’est aussi comprendre les rouages de la création et du développement artistique. Des présences lors de balances ou de filages, des rencontres avec des artistes en résidence sont ainsi organisées. Elles sont suivies elles-aussi d’une discussion informelle avec les musiciens, qui rompt la distance et permet de questionner différemment leur travail.

* Contrat local d’accompagnement à la scolarité : il s’agit d’actions de soutien pour aider les jeunes par des stratégies diversifiées, notamment une ouverture accrue sur les ressources culturelles de leur environnement proche.

Les ateliers de Django

Chaque saison, Django initie, coordonne et prend en charge plusieurs cycles d’interventions artistiques sur le territoire du Neuhof. Les projets peuvent aussi bien avoir trait à la musique qu’à l’ensemble des arts vivants et visuels. Ils sont construits pour la plupart sur des temps longs, en concertation avec les acteurs du quartier. Trois cycles d’ateliers ont ainsi lieu cette saison, dont celui-ci, réalisé le trimestre dernier, autour de la découverte du cinéma d’animation, en milieu périscolaire.

Autour du cinéma d'animation

Le talentueux réalisateur Maxime Marion a œuvré avec Julie-Anne Weber au centre périscolaire du Stockfeld durant le premier trimestre 2017, pour une série d'ateliers d'initiation, qui ont abouti à la réalisation d'un film court. Le fruit de leur travail sera d’ailleurs projeté en avant-première du CinéDjango #9 le 28 mai, l’occasion aussi de valoriser le travail des participants, auprès de leurs proches, de leurs amis et du public des CinéDjango.

La rencontre avec le réalisateur et le cinéma d'animation s’est opérée lors de l’exposition du premier semestre 2016 à Django Reinhardt autour du Lego, où se sont données rendez-vous plus de 2500 personnes, dont énormément de familles du Neuhof. En marge de l’événement, des ateliers quotidiens d’initiation au film d’animation avec la « matière » Lego avaient lieu pour les 8-18 ans. Un succès aussi bien du côté de la pratique pour les plus jeunes que des longs échanges autour des techniques du cinéma d’animation pour les plus âgés. Une belle relation nouée, une vraie demande également, qui nous a encouragé à pousser l’expérience un peu plus loin, avec les ateliers de cette saison.

D'ailleurs un second court-métrage de cinéma d’animation sera projeté avant le CineDjango #9, conçu dans le cadre d'une autre action menée ce semestre dans le quartier. Un film d’animation inspiré de l’univers du cirque, fruit de la collaboration des Ateliers Vagabonds avec deux classes des collèges Stockfeld et Solignac (projet Acmisa*), en partenariat avec le Maillon et l’Espace Culturel Django Reinhardt.

* Mené en partenariat avec l’Académie et la Drac, le projet Acmisa est un projet artistique construit et présenté par un binôme enseignant/artiste, associé à une ou plusieurs structures culturelles. Autour d’un spectacle, il propose un format de sensibilisation aux élèves, nécessitant des heures d’intervention en classe avec un artiste. 

Enfin, voici un petit souvenir des ateliers réalisés par les plus jeunes visiteurs de l'exposition Let's Go en 2016, avec Maxime Marion.

Les ateliers de Django

Chaque saison, Django initie, coordonne et prend en charge plusieurs cycles d’interventions artistiques sur le territoire du Neuhof. Les projets peuvent aussi bien avoir trait à la musique qu’à l’ensemble des arts vivants et visuels. Ils sont construits pour la plupart sur des temps longs, en concertation avec les acteurs du quartier. Trois cycles d’ateliers ont ainsi lieu cette saison, dont celui-ci, réalisé le trimestre dernier, autour du théâtre d'ombres musicales.

Pratiquer ensemble

Pour les parents et leurs enfants donc, (des touts petits jusqu’aux jeunes adultes en passant par les adolescents) – un cycle d'ateliers autour des ombres musicales animé par Emmanuelle Zanfonato (scénographe, chanteuse et comédienne) et Fabienne Delude (scénographe, peintre et plasticienne). Ensemble, il s'agissait de donner l’opportunité de pratiquer ensemble une activité artistique, dans une atmosphère conviviale ; de fabriquer des images, des espaces, des silhouettes aux ombres portées, de composer un univers sonore avec divers matériaux et de petits instruments de musique.

La question des relations parents-enfants était rapidement apparue comme essentielle, notamment au fil des échanges avec les acteurs associatifs du quartier (SOS Aide aux Habitants, le Centre Médico-Social, les associations de prévention JEEP ou OPI), les habitants également dans des moments informels (sur nos évènements dans et hors les murs) ou formels (Groupe Éducatif Local, apéro-rencontre C’est quoi la culture ?). La proposition a été choisie après plusieurs concertations avec les partenaires associatifs du quartier issus de tous les champs (éducatif, parental, social, cultuel, médical, petite enfance).

Une rencontre avec les artistes, dans la foulée du choix de la proposition, a permis des échanges directs fructueux, sur la temporalité, le contenu des séances, les ajustements nécessaires (comme par exemple la possibilité de s’adresser aussi bien aux familles avec bébés qu’à celles avec des adolescents). Une démarche participative déterminante pour ajuster, mobiliser et fédérer autour du projet qui a porté ses fruits, les ateliers ayant fait le plein, avec trente à quarante personnes rassemblées à chaque séance. Des tranches de vie surtout, des moments de création, de complicité et de repas partagés qui ont abouti le samedi 11 mars à une restitution du travail accompli devant proches et familles des participants.

Adieu mauvais temps !

Après avoir reçu de nombreux élèves des écoles du quartier du Neuhof, notamment lors de la résidence des Weepers Circus autour de leur nouveau spectacle « N’importe Nawak », c’est aujourd’hui sur leur propre terrain que Django vient les titiller !

Oublié le froid, oubliés le brouillard et la grisaille de novembre, les cours d’écoles résonnent depuis plus d’un mois des cris et des rires des enfants, émerveillés par les intervenants de nos Récréations Artistiques.

Entre les bulles géantes de Tricoteries&Cie et les chansons survitaminées de Gyraf, l’homme-orchestre, les petits élèves du quartier du Neuhof ont pu rêver, chanter, courir et danser.

Sortir de ses murs, aller à la rencontre des gens du quartier ou d’ailleurs, semer de la culture un peu partout, et même là où on ne l’attend pas, voilà l’une des ambitions que Django compte poursuivre et amplifier à l’horizon 2017.

Des ateliers autour du hip hop et du slam ont eu lieu dans le cadre du spectacle “Kit de Survie”, en partenariat avec le Théâtre National de Strasbourg (TNS) et Jazzdor. Ils ont été menés par les rappeurs La Canaille - alias Marc Nammour -, et l’américain Mike Ladd, déjà passés par l’Espace Culturel Django Reinhardt au mois de mars avec le groupe Zone Libre Polyurbaine (duo fondé par le guitariste Serge Teyssot-Gay (Noir Désir, Interzone) et le batteur Cyril Bilbeaud).

Un groupe de 10 jeunes adultes entre 16 et 25 ans s'est constitué, où le niveau de pratique importait peu. Ce projet constituait avant tout une belle opportunité de faire se rencontrer les gens, de croiser les lieux, et d'y associer la pratique artistique.

En amont, ils ont d’abord été invités à assister au spectacle au TNS avant d'enchaîner sur les 4 jours de stage dès le lendemain. Au TNS d'abord pour construire les instrus et commencer à écrire les textes, à Django Reinhardt ensuite pour la finalisation et l’enregistrement des morceaux. Une compilation est née de cette aventure collective, à retrouver prochainement en accès libre sur le site.

Cycles d'ateliers d'éducation artistique

Plutôt que de se positionner uniquement comme un lieu de diffusion, la salle souhaite inonder de culture et de musique le territoire où elle se situe. Chaque saison, l'Espace Culturel Django Reinhardt initie donc, coordonne et prend à sa charge plusieurs cycles d'interventions artistiques sur les territoires Neuhof-Meinau. Une trentaine d'heures d'ateliers par cycle, conduit auprès des différents publics, et dans des domaines qui dépassent largement le cadre des musiques actuelles (illustration, cinéma d'animation, théâtre d'ombres, etc).  Les propositions sont construites en concertation avec les partenaires du quartier (scolaires, établissements de santé, médico-social) . Un premier cycle a été mené de mars à juin durant la demie-saison (cf ci-dessous), 3 cycles seront menés durant la saison 2016-2017. À découvrir dès la rentrée

Initiation à la culture hip-hop

Depuis le mois de mars, ces ateliers proposaient des séances de découverte de la culture hip-hop auprès des jeunes de 12-18 ans du quartier. Ce cycle d'ateliers proposait des séances de découverte des différents éléments de la culture Hip-Hop : rap (écriture et performance), beatmaking (production musicale, MAO, sampling et arrangement), danse et graffiti si le temps alloué le permettait et ce, avec plusieurs leitmotivs : mettre en valeur la parole des jeunes, transmettre une méthodologie, apprendre des techniques et des savoir- faire artistiques, initier à la culture Hip-Hop et en transmettre les valeurs.

Sensibilisation, enregistrement et restitution

L'action a été construite autour de deux temps forts : d’abord 2 séances d’initiation ouvertes au plus grand nombre où une vingtaine de jeunes participait, puis 5 séances de perfectionnement, destinées à un groupe plus restreint de volontaires (une petite dizaine), désireux de s’engager dans un projet de création. Ceux qui ont mené l'expérience jusqu'au bout ont notamment finalisé et enregistré un morceau, avant de le restituer lors d'un passage sur scène.

Les ateliers ont été pilotés par l’association Areartist et menés principalement par Eli Finberg, Arthur Vonfelt et d’autres artistes locaux pour des interventions ponctuelles.

Le week-end dernier sur le parvis de la médiathèque Malraux, pour la BlockParty dans le cadre du festival Contre-Temps, certains jeunes de l'atelier ont pu restituer une partie de leur travail en partageant la scène avec leur intervenant le temps d'un morceau.

Django Reinhardt associé au PEAC

Dans le cadre du Parcours Éducatif et Artistique (P.E.A.C.), l'Espace Django accueille cette semaine 5 classes du collège du Stockfeld (une classe de troisième, quatre classes de 5e). Le PEAC est inscrit dans le projet global de formation des élèves, et repose sur :

• des rencontres directes et indirectes, avec des œuvres artistiques et des objets patrimoniaux, notamment grâce à des partenariats territoriaux ; avec des artistes, des artisans des métiers d'art, des professionnels des arts et de la culture... ; avec des lieux d'enseignement, de création, de conservation, de diffusion... ;
• des pratiques, individuelles et collectives, dans des domaines artistiques diversifiés ;
• des connaissances : appropriation de repères, d'un lexique spécifique simple permettant d'exprimer ses émotions esthétiques, de porter un jugement construit et étayé en matière d'art et de contextualiser, décrire et analyser une œuvre, développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.

Questionnements et découvertes

Chaque classe aborde et débat avec le chargé de l'action culturelle de Django Reinhardt d'une multitude de sujets liés au quotidien et la vie d'une salle de spectacle ; ses objectifs, sa philosophie, son économie, son vocabulaire, ses coulisses grâce au partage de l'expérience de terrain et de la découverte des métiers de chacun (direction, programmation, technique), le tout se ponctuant par une visite guidée de l'espace culturel.