Synopsis

(de Sylvain Chomet, 2010, d'après le scénario de Jacques Tati)

À la fin des années 50, une révolution agite l’univers du music-hall : le succès phénoménal du rock, dont les jeunes vedettes attirent les foules, tandis que les numéros traditionnels – acrobates, jongleurs, ventriloques... sont jugés démodés.

Notre héros, l’illusionniste, ne peut que constater qu’il appartient désormais à une catégorie d’artistes en voie de disparition. Les propositions de contrats se faisant de plus en plus rares, il est contraint de quitter les grandes salles parisiennes et part avec ses colombes et son lapin tenter sa chance à Londres. Mais la situation est la même au Royaume-Uni : il se résigne alors à se produire dans des petits théâtres, des cafés, puis dans le pub d’un village de la côte ouest de l’Écosse, où il rencontre Alice, une jeune fille innocente qui va changer sa vie à jamais...

Critiques

L'Ecran Fantastique

Un film touchant, intelligent, fin, comme l’animation nous en offre rarement.

Télé 7 Jours

Sylvain Chomet cisèle un pur joyau d’animation en portant à l’écran un script inédit signé Jacques Tati. Toute la fantaisie, l’humanité, l’humour, la poésie, la délicatesse et l’intelligence du créateur de Monsieur Hulot illuminent chaque plan composé par ce véritable orfèvre du dessin.

La Croix

C’est beau et drôle, doux et tragique, palpitant comme la vie et parfois vrillant de tristesse. Après Les Triplettes de Belleville, Sylvain Chomet déploie à nouveau toute la singularité de son talent.

In the court of the Crimson King

(Strasbourg/Rock progressif)

En 1969, King Crimson présentait à l’Angleterre la face hurlante de son premier album In The Court of The Crimson King, ouvrant grand les portes du royaume des seventies et promulguant les lois d’un genre nouveau : le rock progressif.

Cinquante ans plus tard, un groupe d’étudiants en musique de l’Université de Strasbourg entourés de leurs professeurs proposent une interprétation live intégrale de l’album, invitant les mélomanes de toutes générations à (re)découvrir ce chef-d’œuvre des musiques populaires. Ses flûtes, clarinettes et violons lo-fi pas très typiques d’un groupe de rock, les « textes et illuminations » du très psychédélique Peter Sinfield et ses sonorités chaleureuses envahies de fuzz de la guitare à la voix en passant par le saxophone, lui ont valu à l’époque l’admiration de Pete Townshend, leader des Who, qui le qualifia de « chef d’œuvre de l’étrange ».

Une première partie consacrée à la restitution d’un travail de création collectif mené tout au long de l’année sous la responsabilité de Julien Hohl (Colt Silvers, Deaf Rock), ouvrira cette soirée.

ADAM NAAS

(France/Pop Soul)

Dès son premier EP en 2016, Adam Naas imposait sa voix de soul man à la beauté ravageuse. Depuis, le jeune Français – à peine 26 ans - a confirmé sur scène la puissance de son chant, capable d’embraser les sens en faisant frémir jusqu’aux peaux les plus dures.

Adam Naas a surtout creusé en studio le sillon de sa pop soul intimiste et terriblement sensuelle, aussi mélancolique que lumineuse. Le résultat, The Love Album, est un pur shot d’amour. “Espérons que des spermatozoïdes et des ovules se rencontrent à son écoute” s’amuse le musicien. Ce 7ème ciel, The Love Album l’atteint sans difficultés, à coups de balades langoureuses et de lignes de chant caressant l’épiderme.
Dans cet océan musical bercé par une nostalgie amoureuse et un romantisme noir, s’entremêlent aussi bien les eaux d’une soul légendaire (Etta James et Al Green) que celles d’une électro et d’un rock indé plus contemporains. C’est qu’un milliard d’artistes semblent constituer le joyeux creuset des références d’Adam Naas : Nina Simone qu’écoutait sa mère, Lauryn Hill qui lui o re ses premiers émois musicaux avec Sister Act II, les Destiny’s Child bien sûr mais aussi l’électro de James Blake ou the XX. Le jour où il écoute l’hymne déchirant en faveur des droits civiques de Sam Cooke, A change is gonna come sorti en 1964, c’est la claque. “Je me suis dit que si je devais faire de la musique, ce serait avec la même intensité et la même honnêteté.” Promesses tenues.

DHAMMA

(France/Trip hop)

Le mot «Dhamma » du sanskrit « dharma » désigne la vie et les enseignements de la vie, le chemin qui mène à la réelle connaissance de soi et du monde. En arabe, « dhamma » c’est aussi l’embrassade affectueuse.

Dhamma est la rencontre de sons hybrides, électroniques et acoustiques, sauvages et raffinés sublimés par une voix cristalline et aérienne. De ce mélange émane spiritualité et musiques rythmées : c’est une embrassade bleue entre ciel et terre que propose le duo composé de Sacha (chanteuse/ compositrice) et de Khalil (compositeur et multi-instrumentiste).

IFRIQIYYA ELECTRIQUE

(DÉSERT DU DJÉRID, SAHARA, TUNISIE/RITUEL ADORCISTE & POST-INDUSTRIEL DE SIDI MARZUQ. POSSESSION & TRANSE)

Adorcisme. Votre démon personnel possède votre être, et ce pour toujours. Il en a un besoin impérieux lorsque vous vous sentez mal et malheureux.

La communauté Banga arrive alors, pour vous déporter vers votre côté le plus sauvage, en un rituel effréné jusqu’à la perte totale des sens. C’est un rituel thérapeutique, de possession et de transe, un héritage reçu des anciens esclaves noirs vendus en Tunisie il y a des siècles. Un syncrétisme entre animisme et islam. Djérid, désert de sel du sud tunisien : « Nous nous sommes perdus pendant des mois, enregistrant, filmant, travaillant et composant avec les musiciens de la communauté Banga, les anciens esclaves noirs haoussa. Pas une note ni un tempo ne furent changés. Faire tout d’abord communiquer les démons avec les ordinateurs puis avec les guitares électriques, pour recomposer ensemble ce rituel adorciste en une cérémonie transcendantale et post-industrielle, un concert, sur un film-documentaire-road- movie. ». Conscients qu’ainsi, du Djérid jusqu’aux discothèques d’Ibiza, aux clubs rocks moscovites, ou encore à Django, le besoin de s’oublier, de s’élever est absolument identique.

J.S. ONDARA

(Kenya - USA/Folk)

J.S. Ondara est un jeune artiste kenyan. Il a grandi à Nairobi dans une famille modeste et découvert la musique par le biais de la radio familiale, toujours allumée dans la maison.

Véritable self made man, il pose, dès son plus jeune âge, des mots sur les mélodies qu’il entend. A 8 ans, il passe son temps à chanter et commence à écrire des chansons. A l’université, il devient fan de Bob Dylan en découvrant l’album Freewheelin. Il se plonge alors dans l’univers de la musique folk, dans la lignée de Neil Young, Damien Rice ou encore Ray LaMontagne. En 2013, il déménage à Minneapolis et s’achète une guitare pour mettre une mélodie sur ses textes. Il écume les scènes ouvertes et autres cercles de chanteurs amateurs, publie quelques vidéos sur internet et auto-produit son premier EP. Son premier album Tales of America est sorti le 15 février 2019 : un opus comme témoin du parcours d’un immigré dont la détermination et le courage lui feront vivre ses rêves les plus fous et lui feront parcourir le monde.

FLO CHMOD

(Strasbourg/Folk)

« Après avoir chanté et joué dans de nombreux groupes de Punk Rock, j'ai eu envie de porter moi-même, tout seul, mes ressentis, mes idéaux politiques, mes déceptions. La majeure partie des thèmes évoqués dans mes chansons sont très personnels, et je ne pouvais permettre à quelqu'un d'autre de prononcer ces mots, ou d'en définir la mélodie. J'ai voulu pouvoir jouer comme si on en discutait, pouvoir le faire partout. J'ai monté mon projet Folk solo, et je l'ai appelé "Flo Chmod". »

SUN RÂ ARKESTRA

(USA UFO/Free Jazz Cosmique)

Marshall Allen’s 95th Birthday Celebration Tour

Hommage au 95ème anniversaire de Marshall Allen et au 105ème anniversaire de l’arrivée de Sun Râ sur la planète Terre. 200 ans de jubilé dans l'espace ! Sun Râ a quitté cette planète en 1993. Depuis 1995, le groupe évolue sous la direction du saxophoniste alto Marshall Allen qui en est le directeur artistique depuis maintenant 60 ans ! Marshall a donc été dans le Sun Râ Arkestra pendant 23 ans de plus que Sun Râ lui-même. Cette tournée européenne est donc historique, à ne manquer sous aucun prétexte !

KASUITAH

(Strasbourg)

Suite à une collaboration datant d'une dizaine d'années, les chiliens Diego Manuschevich (saxophone et clarinette basse) et Diego Aguirre (guitare et effets) se sont retrouvés en France pour créer, avec Samuel Dühsler, un véritable « Power Trio » d'improvisation. Dans l'exploration de l'espace sonore, ils basculent entre le jazz et le bruit, la composition et la démolition, la maîtrise instrumentale et la surprise...

R.O x KONOBA

(Belgique/Electro - Pop)

Après avoir développé leurs projets solo ces dernières années, remplissant les salles, les deux jeunes talents belges ont décidé de pousser encore plus loin leur processus de création.

Avec plus de 12 millions d’écoutes pour seulement 2 morceaux, Konoba et R.O ont bien compris que leur alliance ne pouvait être que bénéfique. Ils ont parcouru le monde en 2018, à travers 10 pays, pour s’enrichir de nouvelles rencontres et composer 10 morceaux aux sonorités des pays traversés, alliant la douce voix de Konoba aux mélodies Future Bass de R.O. Ils sont l’incarnation même de cette nouvelle scène belge prolifique et toujours qualitative. Ce nouveau souffle que vous attendiez.

THE GEORGE KAPLAN CONSPIRACY

(France/Electro - Pop)

En empruntant le nom du personnage clef de La Mort aux Trousses, The George Kaplan Conspiracy fait un clin d’œil à Alfred Hitchcock. Ce n’est pas Cary Grant qui se cache derrière un curieux complot mais bien le duo français mené par Gabriel Afathi et Bastien Francoulon.

The George Kaplan Conspiracy délivre une pop électronique à la fois subtile et exaltante avec leurs structures minimales, leurs boîtes à rythmes dansantes, leurs guitares réverbérées et une voix unique. C’est également dans leurs clips que le duo vous emporte dans leur passion pour l’image et la vidéo. Depuis leurs débuts, ils ont tenu à changer de format vidéo pour chacun de leurs clips. De la Super 8 au 35 mm en passant par l’animation maison, l’accent est mis sur l’esthétisme et la créativité.

Livrez-vous

(Festival du Livre Audio)

Lors de cette journée dédiée à la lecture à voix haute, vous êtes invités à nous livrer votre lecture d’un texte « coup de cœur » !

Accompagné d’Olivier Gangloff, ingénieur du son, d’un membre de l’association La Plume de Paon et de l’équipe Django, vous pourrez expérimenter la lecture à voix haute dans les conditions d’un studio d’enregistrement, rien que ça, en nous partageant vos plaisirs littéraires, quels qu’ils soient !
Pour participer, il vous suffit de préparer cette lecture « coup de cœur », puis de vous inscrire auprès de l’Espace Django (contact@espacedjango.eu).

Quartier Libre

Django vous ouvre ses portes pour partager la scène avec d’autres artistes, amateur ou professionnels. Un jeudi par mois, Quartier Libre reviendra sous différentes formes afin de donner l’opportunité à un maximum de « spect’acteurs » d’échanger, de participer et de créer sur scène. Quel que soit le style ou le niveau, venez prendre le pouvoir !

MUTHONI DRUMMER QUEEN

(Kenya - Suisse/Afro - Electro - Hip hop)

Muthoni Drummer Queen réinvente la « formule Motown » façon génération Z. Alliée au duo de beat makers suisse GR ! & Hook, la reine kenyane livre un album transversal par excellence, bourré de hits profondément humains. Ce disque parvient à extraire le meilleur du spectre du son afro pour créer un hybride totalement contagieux. Intitulé « SHE », cet opus célèbre la beauté, la force, l’audace et la résilience des femmes africaines.

Voguant avec une aisance jubilatoire du hip hop au dancehall, de la rétro-soul au future r&b, sans oublier ses influences africaines, la reine de la scène urbaine de Nairobi et ses acolytes règnent sans partage sur un royaume musical hybride et décomplexé, que ne désavoueraient pas M.I.A, Beyoncé ou Lauryn Hill. Avec son flow de rappeuse et son énergie de rockeuse, Muthoni incarne une véritable fusion débridée d’éléments musicaux, au son aussi libre qu’exaltant. On tient notre nouvelle « Queen », petite bombe d’énergie en pleine explosion !

LA CHICA

(Venezuela - France/Electro pop)

D’un côté de l’océan, il y a l’Amérique Latine, terre intense et pleine de magie. De l’autre côté, il y a Paris, Belleville, terre pluriculturelle, urbaine et moderne. À travers sa musique, La Chica réunit ces deux mondes en proposant un collage de textures sonores, empruntées à son héritage traditionnel et diverses influences modernes, en cassant les codes établis.

C’est autour du piano et des claviers que s’est créé son univers, mélangeant habilement ses inspirations classiques, son amour pour Debussy avec la profondeur des nappes des synthés analogiques. Sans masque, la franco-vénézuélienne transmet une émotion à l’état brut, entre chant de guerrière et poème murmuré, entre pensées abstraites et introspection poétique.

Synopsis

(de Thomas Szabo et Hélène Giraud, 2014)

Dans une paisible forêt, les reliefs d’un pique-nique déclenchent une guerre sans merci entre deux bandes rivales de fourmis convoitant le même butin : une boîte de sucres !

C’est dans cette tourmente qu’une jeune coccinelle va se lier d’amitié avec une fourmi noire et l’aider à sauver son peuple des terribles fourmis rouges...

Critiques

Les Fiches du Cinéma

Épopée burlesque, initiatique et parodique, Minuscule renouvelle avec bonheur le cinéma muet. Un régal !

Les Inrockuptibles

L’ensemble démontre qu’il reste encore d’autres horizons à l’animation en images de synthèse que le caoutchouc flashy qui semble s’imposer partout.

Le Figaroscope

Un film d'animation en 3D, qui fourmille d'idées, tendre, burlesque, écolo et poétique.

BIGGER

(France - Irlande/Rock)

Un diamant brut qu'on aurait trouvé dans une mine placée sous les studios d'Abbey Road…

Réunis en 2016, les 5 musiciens de Bigger auraient très bien pu sortir du Cavern Quarter de Liverpool. Bercés à la British Beat Sixties de leurs aînés, ils s'immiscent avec autant d'aisance dans la mélancolie et la noirceur de Nick Cave ou Anna Calvi que dans les arcs en ciel mélodiques des Beatles. Leurs influences ne suffisent pourtant pas à étouffer leur singularité, taillant un rock sombre que seuls des refrains étrangement lumineux viennent éclairer. Un univers trouble et cinématographique, où l'on se balade le long de la rivière Mersey, se jetant tout droit dans la mer d'Irlande, patrie du chanteur Kevin Twomey. Possédé par les mots, le corps désarticulé de Kevin s'anime et impose son intrigante présence, hypnotique. Le groupe cultive son art de la scène entre envolées pop et noirceur rock, et nous livre un set d'une réelle intensité, privilégiant les mélodies et les harmonies vocales.

JOHNNY MAFIA

(France/Rock)

Johnny Mafia aura fait beaucoup de bruit et de casse en seulement quelques mois en agitant le punk et le garage dans tous les sens.

Avec leur rock cinglant et cinglé, originaires de Sens (la capitale du monde comme ils aiment à dire !), ces 4 jeunes nés dans les années 90 sont de la nouvelle génération du rock garage made in France. Après les Inouïs du Printemps de Bourges en 2014, l’Opération Iceberg en 2016 et le FAIR en 2017, Johnny Mafia construit sa réputation en live, ayant déjà ouvert sur scène pour The Jim Jones Revue, Parquet Courts, Boss Hog, JC Satan, Von Pariahs ou Kyle Gass Band. C’est avec Jim Diamond (The White Stripes, The Dirtbombs…) que le groupe entre en studio à Montpellier pour enregistrer leur 2ème album Princes de l’amour. Visages grimaçants, langues tirées, yeux convulsés, féroces, fous furieux, talentueux, Johnny Mafia transmet l’envie de se lancer dans moult pogos. De quoi foncer les voir en live !

YTRÉ

(France/Jazz manouche - Jazz)

Le quatuor jazz Ytré aura marqué les esprits dès ses premiers concerts.

Il faut dire que ses membres ne sont pas des inconnus entre pointures du jazz manouche, cador de la guitare jazz-fusion et virtuose du violon. Construit par petites touches autour de compositions originales puis arrangé collectivement, le répertoire d’Ytré recèle un imaginaire cohérent et puissant où les racines latines et classiques se marient harmonieusement avec la note bleue.
Complices dans leur science de l’improvisation comme dans le foisonnement d’influences, ils jouent avec la jubilation de ceux qui se créent un monde et se jouent des clichés. Aux antipodes d’une démarche usuelle de quartet jazz, ici chaque instrumentiste est à la fois rythmicien, coloriste, soliste...
Les cadences de bossa-nova, harmonies jazz et arrangements de facture classique sont autant de prétexte à la création d’ambiances, polyphonies et textures sonores. Les audaces d’écriture qui par moments les mènent aux frontières d’esthétiques contemporaines contrastent avec un amour certain pour le dépouillement, une recherche d’épure. Ytré est insaisissable, libertaire il va sans dire. Leur musique est une gageure, elle réveille les vibrations ancestrales des musiques populaires, gitanes et jazzy.

Yardani Torres Maiani (violon)
Tchatcho Helmstetter (violon)
Railo Helmstetter (guitare)
Engé Helmstetter (guitare)

GAGA WEISS TRIO

(Strasbourg/Jazz manouche - Jazz)

Trio de jazz d’inspiration manouche et bop, mené par le guitariste virtuose Gaga Weiss.

Né en Alsace au sein d'une famille manouche, il fut bercé par les chefs-d'œuvre de Django Reinhardt. Autodidacte et persévérant, il fait sa première scène à 14 ans puis entre dans le cercle des musiciens reconnus de la scène manouche.

Gaga Weiss (guitare)
Judicaël Lienhardt (guitare rythmique)
Christophe Reinhardt (contrebasse)

AL-QASAR

(Worldwide Band/Rock psyché arabe)

Moyen Orient, 1972. Une jeune génération de musiciens vient d’intégrer à la musique orientale traditionnelle les nouveaux sons amplifiés d’Occident. Sur fond de bouleversements sociaux et culturels, les guitares fuzz et les orgues électriques rencontrent le oud, les batteries Ludwig made in USA accompagnent derbuka, saz et kanun, la pop psyché orientale est née.

Los Angeles, 2018. Le producteur franco-américain Thomas Bellier lance Al-Qasar pour rendre hommage à ce mouvement musical, mariant un gros son garage rock psychédélique et instruments traditionnels du monde arabe. Les textes en arabe classique y parlent de chaos, d’oppression, d’addiction, mais aussi de passion, de liberté. Sur scène, Thomas accompagne le chanteur marocain Simo Bouamar (Speed Caravan). Ils sont rejoints par le virtuose algérien du oud électrique Mehdi Haddab (Speed Caravan, Ekova, Africa Express) et le percussionniste Amar Chaoui des Touaregs maliens de Tinariwen. Guillaume Theoden (Blaak Heat) est à la basse et Paul Void (Stamp) à la batterie.
En juin 2018, un premier concert devant 6000 personnes au cœur du vieux Caire déchaîne les jeunes égyptiens, touchés par ces pépites garage orientales. Avec des racines sur quatre continents, l’énergie délivrée en live est universelle et surpuissante !

ALLAWI BROTHERS

(Strasbourg - Syrie)

La vie a réuni à Strasbourg trois vieux potes de Syrie qui n'avaient jamais fait de musique et un musicien alsacien qui ne connaissait rien à la culture arabe.

Ça ne semblait pas une bonne idée de faire un groupe de musique ensemble, c'est pourquoi ils l'ont fait ! Le résultat est un cocktail improbable de musique électronique pour danser, de rock pour se défouler, de chants arabes et de sonorités exotiques pour voyager dans des pays qui n'existent pas, des pays où vivre est le seul but de la vie. Le premier boys band syrien d’Alsace débarque à Django : es-tu prêt ?

Extra Ordinaire

(Evènements artistiques dans l'espace public)

C'est grâce à la mobilisation de plus de vingt associations et structures de ces deux quartiers que le projet a pris forme.

Chacun des 10 artistes invités a écrit, avec des participants amateurs volontaires, une proposition artistique originale. C'est dans cette dynamique que le parcours a été conçu.
Une aventure qui démarre Place de l'Ile de France à la Meinau le jeudi 13 juin pour aboutir au Parc Schulmeister le samedi 15, en passant par le quartier du Neuhof le vendredi 14. Soyez les bienvenus !

Synopsis

(de Benjamin Renner et Patrick Imbert, 2017)

Ceux qui pensent que la campagne est un lieu calme et paisible se trompent…

On y trouve des animaux particulièrement agités, un renard qui se prend pour une poule, un lapin qui fait la cigogne et un canard qui veut remplacer le Père-Noël. Si vous voulez prendre des vacances, passez votre chemin…

Critiques

Paris Match

Si l’épisode central qui donne le titre au film est une merveille de tendresse et de poésie qui confirme que les poule rousses ne comptent pas pour des prunes, les deux contes qui l’accompagnent ne déméritent pas, avec de nouveaux personnages qu’on a hâte de retrouver.

Positif

En moins d’1h30, sans insister, sans se prendre au sérieux, et dans de grands éclats de rire : le comble de l’élégance.

Le Nouvel Observateur

Les animaux de la ferme vus par Benjamin Renner sont comme les sept nains de Walt Disney : drôles, désordonnés, amicaux, parfois dyslexiques. Ils apportent, délicieusement, un peu de douceur et de poésie dans un monde de brutes.

Django Reinhardt par Francko Mehrstein et Pierre Vigneron

(Strasbourg/Jazz Manouchee)

Sur scène, Francko Mehrstein et Pierre Vigneron reprendront le répertoire de l'immense Django Reinhardt.

Leurs deux guitares mettront ainsi à l'honneur cet artiste de légende, haut représentant de la culture musicale manouche qu'ils ont à cœur de transmettre et de défendre. Ils revisiteront ses standards et d'autres morceaux qui raviront les oreilles des amateurs de jazz manouche. Quoi de plus naturel que de se retrouver à l'Espace Django pour vivre ce moment ? Venez ! Embarquez avec nous pour une heure en mémoire de ce musicien de génie, le grand Django.

Réflexion

(Par Difracto)

Nous sommes heureux de vous présenter du 4 au 7 juillet prochain, notre toute première exposition immersive : une expédition au sein du travail de notre talentueux pépiniériste, l’artiste Difracto.

La lumière et le son sont les deux éléments à partir desquels il fabrique son univers. Un univers où l’écoute se conjugue pleinement au regard. Dans chacun de ses concerts, l’image occupe une place centrale, participant à la création de cette texture artistique complexe dont la direction est sans cesse modifiée.
Cette-fois ci, à l’occasion de cette exposition baptisée Réflexion, Difracto repousse ses limites et nous invite à un voyage sensoriel total, dans lequel vous serez comme absorbés. Un bain de musique électronique et de projections abstraites en complète synergie, explorant les quatre coins de son monde créatif et de la salle de l’Espace Django…
Une expérience augmentée à ne surtout pas manquer !