Upcoming events
Sunday 11 Dec 16:30 - Sunday 11 Dec 18:00 Europe/ParisUn conte de Noël qui n’a rien de poussiéreux ! Pour sauver les rêves des enfants, ce ne sont pas un mais bien cinq héros qui se jettent dans l’aventure : la Fée des Dents, le Lapin de Pâques, le Marchand de Sable et le Père Noël s’allient avec Jack Frost, l’esprit de l’Hiver. Des personnages hauts en couleurs pour un film aussi amusant que réconfortant.
HORAIRES
Ateliers : 15h30
Début de la projection : 16h30Tarifs
Prix libre
Entrée dans la limite des places disponibles.Infos
À partir de 6 ans
Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.Synopsis
Drôles de petites bêtes, 2012 - Par Peter Ramsey
L’aventure d’un groupe de héros, tous doués de pouvoirs extraordinaires. Emmenées par Jack Frost, un adolescent rebelle et ingénieux, ces cinq légendes vont devoir, pour la première fois, unir leurs forces pour protéger les espoirs, les rêves et l’imaginaire de tous les enfants.
Critiques
Le journal du dimanche :
Cette fable métaphorique pleine d'humour, de poésie et de magie suscite l'émerveillement.
Metro :
Une merveille visuelle doublée d'un joli conte de Noel, magique et divertissant.
Saturday 7 Jan 20:30 - Saturday 7 Jan 23:30 Europe/ParisCommencer l’année en douceur, en rencontre, tel est le projet. Avec African Variations les cordes s’entremêlent, se frottent et vibrent à l’unisson grâce à la kora de Chérif Soumano, et la guitare et le violoncelle de Sébastien Giniaux. Une fabuleuse expression de virtuosité dans un espace d’improvisation entre France et Mali, entre tradition et invention. Un projet qui ne manque pas d’air grâce au saxophoniste Franck Wolf, invité exceptionnel pour deux dates régionales exclusives. Installez-vous, et bonne dégustation.
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début du concert : 20h30Tarifs
Placement : libre assis
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)African Variations x Franck Wolf
Afro Jazz / Mali, France
African Variations est une histoire de rencontre, de partage et d’amitié. Il y a 20 ans, à Bamako, est née une amitié entre Chérif Soumano et Sébastien Giniaux, forgée par de multiples collaborations aboutissant, logiquement, à la formation du duo.
Leur musique est un dialogue intime, entre deux musiciens virtuoses. African Variations est un concentré de surprises, entre improvisations et arrangements audacieux mêlant kora, violoncelle et guitare électrique. Partager la scène avec Franck Wolf, ami de longue date de Sébastien est donc devenu une évidence. Les notes cuivrées de Franck ajouteront un nouveau paragraphe aux compositions du duo, les transformant en une conversation unique.
Thursday 19 Jan 20:30 - Thursday 19 Jan 23:30 Europe/ParisTerriblement enracinée et passionnément décloisonnée, la musique turque voit en Derya Yıldırım & Grup Şimşek une nouvelle ambassadrice de "l’outernational". Composé de musicien·nes de toute l’Europe, le groupe fait groover le style et les instruments traditionnels. Impossible de ne pas succomber à un mouvement de hanche ou d’épaule, on parie ? Pour se mettre dans le contexte, le groupe "maison" Anatolia nous fera réviser les classiques. Bon voyage !
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30Tarifs
Placement : libre debout
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)Derya Yıldırım & Grup Şimşek
Psyché pop turque / Turquie
Derya Yıldırım & Grup Şimşek est un groupe frais et moderne qui allie la musique folk d'Anatolie et les grooves contemporains, non sans y injecter une dose de psychédélisme parfois teintée de rock progressif.
Mené par le chant hypnotique et le majestueux bağlama (luth turc) de Derya Yıldırım, le groupe lie avec classe le répertoire traditionnel turc et ses propres compositions, avec une forte identité sonore et une énergie aussi émouvante que dansante.Anatolia
Musique traditionnelle turque / France
Composé de 6 musiciens, le groupe Anatolia est créé en 2015 par Aytekin Babayigit, professeur de saz (luth turc) à l’école de musique du CSC Neuhof. À travers cette formation c’est la musique traditionnelle d’Anatolie qui est mise en valeur. Un doux voyage en perspective !
Rencontre organisée par Cadence et l’INECC Mission Voix Lorraine.
Réservée aux professionnel·les de la petite enfance, du médico-social, de la musique, de la lecture publique et de la culture.
La toute petite enfance tient une place toute particulière à nos yeux, un écrin dans lequel nous nous régalons à mettre en lien artistes, structures dédiées, habitant·es et personnels encadrants. Nos performances trimestrielles dans les lieux d’accueil parents-enfants, crèches et autres pouponnières du Neuhof depuis six ans maintenant ont fini de nous convaincre de l’importance cruciale de l’éveil artistique du tout-petit. Une création estampillée Django Cache-Caché (d’Emmanuelle Zanfonato et Baptiste Marlard), a même accouché l’année dernière de cette série de performances et elle s’apprête à arpenter d’autres territoires.
C’est donc tout naturellement et avec beaucoup d’enthousiasme que nous recevons Cadence, compagnon engagé de longue date et l’INECC Mission Voix Lorraine pour une journée de rencontre professionnelle dédiée à la voix. L’occasion de mettre à l’honneur le chant dans la relation entre le tout-petit, les parents et les professionnel·les, mais aussi la façon de s’approprier les ressources artistiques d’un territoire pour participer à ce cheminement. Réservée aux professionnel·les de la petite enfance, du médico-social, de la musique, de la lecture publique et de la culture, sous l’œil bienveillant de Virginie Basset (musicienne) et Sylvie Rayna (chercheuse), ce moment privilégié permettra de se questionner ensemble, de croiser les regards et les pratiques.
PROGRAMME
• 9h30 : Accueil des participants
• 10h-12h30 : Regards croisés - présentation des travaux de Sylvie Rayna et des projets de Virginie Basset
• 12h30-14h : Déjeuner
• 14h-14h45 : Recentrage, jeux vocaux et jeux d'écoute avec Virginie Basset
• 14h45-16h : Échanges en petits groupes à partir d'expériences ou de problématiques rencontrées
• 16h-16h30 : Retours et partage en plénière
Le programme complet et les modalités d’inscription sont à retrouver sur le site internet de Cadence en cliquant ici !
NHFLOW 4e édition : open mic ouvert à toutes les rappeuses et tous les rappeurs prêt·es à se frotter à la scène et au public, sur des sons qu’ils et elles découvriront au moment de leur passage, lancés par l’incontournable DJ Stan Smith. Au programme : du texte, du beat et de l’énergie, pour un saut dans le vide plein d’adrénaline.
Les sessions open mic sont entrecoupées de showcases qui mettent en avant les rappeuses ou rappeurs issu·es du Neuhof (L.A.R, 911, TAGA..) ou d’ailleurs (Sixcoups, Ladies With Attitude, Kay the Prodigy, Essiana...). Cette fois-ci, ce sera le neuhofois Masta et le nouveau champion du monde 2022 dans la catégorie scratching du concours international DMC Battle For World Supremacy : DJ Topic !
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Tarifs
Placement : libre debout
Prix libre
Masta
Rap / Neuhof
Masta est un jeune prodige du rap venant du quartier du Neuhof, il fait parler de lui sur les réseaux sociaux en envoyant des freestyles à la fois tranchants et conscients. Du haut de ses 17 ans, il prépare plein de surprises pour 2023, un artiste à suivre !!
DJ Topic
Turntablism / Strasbourg
Fraîchement couronné champion du monde DMC 2022, DJ Topic est un véritable artiste de la platine qui vous transportera dans un univers musical détonnant de par ses multiples influences. Du hip hop à l'électro, de la funk au rock, de la trap à la bass music, il vous fera danser et voyager à travers des shows hauts en couleurs dont lui seul a le secret. Résolument tourné vers le public et décidé à vous faire passer un moment unique, c'est avec le sourire et une énergie contagieuse qu'il intègre avec finesse des démos explosives à ses DJ Set. Amoureux de la musique et mordu du deejaying, son authenticité et sa passion contaminent les dancefloors à chacune de ses prestations.
Vous souvenez-vous jamais avoir découvert les sons ? Vous rappelez-vous tous ces bruits nouveaux, fascinants, tantôt agréables et rassurants, tantôt inquiétants ? Les expériences menées pour en distinguer les différentes sortes, en identifier l'origine et en comprendre le sens ? Cela s'est passé il y a si longtemps que nous n'en gardons plus aucun souvenir. Pourtant, il s’agit d’une étape primordiale pour tou·tes celles et ceux âgé·es de moins de 3 ans.
Et s'il existait un spectacle qui accompagne les tout·es petit·es dans cet apprentissage, qui leur donne quelques clés pour appréhender cet univers fascinant et vertigineux des sons et de la musique : un spectacle qui vienne ouvrir grand leurs petites écoutilles ?
Horaires
3 représentations : 9h15, 10h30, 14h45
Ouverture des portes : 20 minutes avant la représentation
Tarifs
Placement : libre assis
Adulte : 5€
Enfant : 3€
Infos
De 0 à 3 ans
Durée de la représentation : 30 min
Ayako Okubo a imaginé un spectacle qui offre aux enfants une expérience unique d’écoute et développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Musique, scénographie, lumière : chaque élément est conçu pour correspondre à la psychologie et à la compréhension du monde d’un·e enfant de moins de 3 ans.
Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux : des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.
HANATSUmiroir : Ptitécouti
Conception et interprétation : Ayako Okubo
Composition : Ole Hübner, Ayako Okubo et Olivier Maurel
Scénographie, conception des objets sonores et mise en scène : Kapitolina Tcvetkova
Création lumières et fabrication des dispositifs lumineux : Raphaël Siefert
Création et développement des logiciels et dispositifs sons : Olivier Maurel
Conseils et observations : Estelle Galati Oliveri, psychologue
Production : Nona Holtzer
En coproduction avec l'Espace Django. Avec le soutien de la DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la CEA - Collectivité Européenne d'Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Huningue, du LAPE - Maison petite enfance du Neuhof, de la SPEDIDAM, de la SACEM.
Vous souvenez-vous jamais avoir découvert les sons ? Vous rappelez-vous tous ces bruits nouveaux, fascinants, tantôt agréables et rassurants, tantôt inquiétants ? Les expériences menées pour en distinguer les différentes sortes, en identifier l'origine et en comprendre le sens ? Cela s'est passé il y a si longtemps que nous n'en gardons plus aucun souvenir. Pourtant, il s’agit d’une étape primordiale pour tou·tes celles et ceux âgé·es de moins de 3 ans.
Et s'il existait un spectacle qui accompagne les tout·es petit·es dans cet apprentissage, qui leur donne quelques clés pour appréhender cet univers fascinant et vertigineux des sons et de la musique : un spectacle qui vienne ouvrir grand leurs petites écoutilles ?
Horaires
3 représentations : 9h15, 10h30, 14h45
Ouverture des portes : 20 minutes avant la représentation
Tarifs
Placement : libre assis
Adulte : 5€
Enfant : 3€
Infos
De 0 à 3 ans
Durée de la représentation : 30 min
Ayako Okubo a imaginé un spectacle qui offre aux enfants une expérience unique d’écoute et développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Musique, scénographie, lumière : chaque élément est conçu pour correspondre à la psychologie et à la compréhension du monde d’un·e enfant de moins de 3 ans.
Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux : des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.
HANATSUmiroir : Ptitécouti
Conception et interprétation : Ayako Okubo
Composition : Ole Hübner, Ayako Okubo et Olivier Maurel
Scénographie, conception des objets sonores et mise en scène : Kapitolina Tcvetkova
Création lumières et fabrication des dispositifs lumineux : Raphaël Siefert
Création et développement des logiciels et dispositifs sons : Olivier Maurel
Conseils et observations : Estelle Galati Oliveri, psychologue
Production : Nona Holtzer
En coproduction avec l'Espace Django. Avec le soutien de la DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la CEA - Collectivité Européenne d'Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Huningue, du LAPE - Maison petite enfance du Neuhof, de la SPEDIDAM, de la SACEM.
Vous souvenez-vous jamais avoir découvert les sons ? Vous rappelez-vous tous ces bruits nouveaux, fascinants, tantôt agréables et rassurants, tantôt inquiétants ? Les expériences menées pour en distinguer les différentes sortes, en identifier l'origine et en comprendre le sens ? Cela s'est passé il y a si longtemps que nous n'en gardons plus aucun souvenir. Pourtant, il s’agit d’une étape primordiale pour tou·tes celles et ceux âgé·es de moins de 3 ans.
Et s'il existait un spectacle qui accompagne les tout·es petit·es dans cet apprentissage, qui leur donne quelques clés pour appréhender cet univers fascinant et vertigineux des sons et de la musique : un spectacle qui vienne ouvrir grand leurs petites écoutilles ?
Horaires
11h
Ouverture des portes : 20 minutes avant la représentation
Tarifs
Placement : libre assis
Adulte : 5€
Enfant : 3€
Infos
De 0 à 3 ans
Durée de la représentation : 30 min
Ayako Okubo a imaginé un spectacle qui offre aux enfants une expérience unique d’écoute et développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Musique, scénographie, lumière : chaque élément est conçu pour correspondre à la psychologie et à la compréhension du monde d’un·e enfant de moins de 3 ans.
Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux : des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.
HANATSUmiroir : Ptitécouti
Conception et interprétation : Ayako Okubo
Composition : Ole Hübner, Ayako Okubo et Olivier Maurel
Scénographie, conception des objets sonores et mise en scène : Kapitolina Tcvetkova
Création lumières et fabrication des dispositifs lumineux : Raphaël Siefert
Création et développement des logiciels et dispositifs sons : Olivier Maurel
Conseils et observations : Estelle Galati Oliveri, psychologue
Production : Nona Holtzer
En coproduction avec l'Espace Django. Avec le soutien de la DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la CEA - Collectivité Européenne d'Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Huningue, du LAPE - Maison petite enfance du Neuhof, de la SPEDIDAM, de la SACEM.
Sept ans déjà que les concerts “à la bonne heure” rythment les saisons de l’Espace Django, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale, mais aussi des invités de prestige comme l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg ou l’Opéra National du Rhin. Cette fois, place aux frissons et aux poils qui se hérissent à l’écoute des voix du duo JeanneMarie. Superbement accompagnées par les musiciens Jean-Louis Marchand et Christophe Rieger, cette mise à nue à la fois sincère et tout en pudeur ne nous a pas laissé insensible... La voix taquine, la voix à fleur de peau, la voix sublimée, on a déjà hâte de vous les faire découvrir.
Horaires
Ouverture des portes : 14h
Début du concert : 14h30
Tarifs
Placement : libre assis
Tarif unique : 3€
JeanneMarie
Chanson / Strasbourg
JeanneMarie est ce duo de jeunes dames ailées à la fois nobles et débonnaires, curieuses et raffinées, précieuses et naturelles. Perchées sur le plus haut registre des voix du monde, voilà plus de deux décennies qu'elles chantent des histoires à qui passe : de celles du conservatoire de jazz de Strasbourg (leur rencontre) aux œuvres de Pascal Dusapin et d'Olivier Cadiot, du récit des "femmes savantes" traité en quintette vocal à la poésie du grand John Keats, Jeanne et Marie explorent les formes nouvelles d'une chanson qui se découvre des contours infinis. En nous désignant des horizons vocaux insoupçonnés, ce duo s'annonce plus que précieux. Incontournable même.
Jeanne Barbieri et Marie Schoenbock : voix, synthé, composition et arrangement
Jean-Louis Marchand : clarinettes et arrangement
Christophe Rieger : saxophones et arrangement
Label : Machette Prod.
Production et diffusion : Le Pied Baladeur
Distribution : InOuïe
Presse : Flavie Rodriguez
Des lyrics acerbes. Une voix puissante et rageuse. Une force d’interprétation sans égal. Voilà près de deux décennies que Furax Barbarossa sublime l’art de la rime et de la performance, avec une discrétion pour le moins paradoxale : fer de lance d’une scène underground hyperactive, bien que tenue à l’écart des projecteurs, le toulousain jouit d’une solide popularité auprès d’un public adepte de rap authentique, sombre et intransigeant. Dans la même lignée, Davodka revient avec un album plus engagé et abouti que jamais qui rassemble tout ce qui fait l'identité de l'artiste : morceaux techniques où il laisse libre court à sa science de la punchline et à sa maitrise incomparable du flow. Attention, déluge de mots, d’émotions et d’intensité, à vivre absolument à Django.
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début du concert : 20h30
Date reportée !
Placement : libre debout
L’état de santé de Furax ne lui permettant pas de monter sur scène le 3 décembre 2022, le concert de Furax et Davodka est reporté au 17 mars 2023. Les billets restent valables pour cette nouvelle date et un formulaire de remboursement est disponible sur notre billetterie en ligne. Le concert étant complet, les demandes de remboursements sont possibles jusqu’au 15 janvier 2023, date à laquelle nous remettrons en vente l’éventuel quota de places remboursées. Nous sommes à votre disposition pour tout complément d’information via contact@espacedjango.eu, et souhaitons un prompt rétablissent à Furax qui reviendra encore plus fort !
FURAX BARBAROSSA
(rap français)
Au-delà d’une énergie intarissable et d’une présence quasi-bestiale sur les planches, Furax, c’est une voix, un charisme, une prestance. C’est aussi — et surtout — une écriture sans filtres, précise et imagée. Impressionnant de maîtrise, capable de faire rimer ses phases sur plus d’une dizaine de syllabes sans jamais sacrifier le fond, Furax est l’un des plus fins techniciens de l’hexagone. Stylo en main, l’artiste tombe le masque et laisse place à ses pensées les plus sombres, qui viennent s’entrechoquer avec finesse ou fracas.
Furax, c’est également une productivité constante et rigoureuse, au service d’une réelle passion. Maxi, EP, albums en solo, en duo, en collectif… En tout, le Pirate à la Barbe Rousse compte plus d’une dizaine de projets au compteur, depuis son premier opus en 2004 (Crash Test). Auditeur averti depuis l’enfance, véritable touche-à-tout, Furax a grandi avec la musique en toile de fond et s’est essayé à différents genres, divers instruments (batterie, guitare) avant que ne survienne le déclic. Alors qu’il écume les teknivals d’Europe en camion, Fu’ rencontre l’écriture dans des circonstances plutôt singulières : planté devant un mur de son de 25 000 watts qui crache des beats sombres et crasseux, il décide de gratter son premier 16 mesures. La machine est en marche. De cette découverte insolite des mécanismes du rap — trouver l’inspiration, écrire, puis rapper —, il en gardera le côté brut et spontané. Tout au long de sa carrière, c’est la musique et les émotions qu’elle véhicule qui l’animeront, le guideront et l’aideront à coucher ses textes.
DAVODKA
(rap français)
Davodka revient avec un album plus engagé et abouti que jamais ! "Procès Verbal" rassemble tout ce qui fait l'identité de l'artiste : morceaux techniques de découpage ou il laisse libre court à sa science de la punchline et sa technique incomparable du flow (Zeus, Anesthésie Vocale), titres profonds et personnels comme Pierre à l'Edifice, Je n'ai plus le temps, où il se livre sur une prod épurée et mélodieuse, d'autres plus légers et festifs comme l'hymne de ces soirées ratées qu'est Mieux vaut Deux foies qu'un, qui rappellera à tout les auditeurs au moins un retour (compliqué) a la maison !
En concluant la série désormais culte des Accusés de Reflexions avec le chapitre 3 et 4 présent dans l'album ou il se permet le luxe d'inviter le groupe phare de la scène marseillaise le 3ème Oeil, connus pour ses prise de positions, Davodka délivre ainsi un message d'espoir et de prise de conscience dans une société troublée tiraillée vers les extrêmes qui est la nôtre. Les thèmes déroulés tout au long de l'album résonneront dans l'actualité malheureuse, entre contexte politique houleux et crise se généralisant à tous les niveaux de la société.
Poussez-vous, Aloïse a besoin de place. Aloïse bouge, crée, déborde d’idées, d’imagination, de mouvement et de liberté. Elle est de ces artistes qui subliment tout ce qu’elles touchent. Pourquoi même s’embarrasser d’étiquettes ? Aloïse Sauvage fait voltiger les styles et les genres, flottant entre pop, RnB, hip hop ou chanson. Décollage avec la pépite strasbourgeoise MAU qui nous dévoile petit à petit la large étendue de ses talents. Une soirée à vivre, en suspension… Attention à l’atterrissage !
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Tarifs
Placement : libre debout
Préventes : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 20€ (tarif plein), 15€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Aloïse Sauvage
Pop, RnB / France
Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Peut-on tout faire à la fois ? Oui, cette pluridisciplinarité́ ne date pas d’hier. "Depuis minus on est focus", scande-t-elle dans son single "Focus", où elle se libère des liens qui l’entravent et où elle rappelle son insatiable appétit artistique et son refus de l’hypocrisie.
À bientôt 30 ans, Aloïse a compris que la vulnérabilité́ était une force. Elle questionne celle qu’elle était et celle qu’elle est. Dans ses oreilles, Kanye West, Noga Erez, Stromae, Orelsan, Justin Bieber. Dans son regard, Peeping Tom, Vimala Pons, James Thierrée, Wim Vandekeybus. Le tout témoigne de son amour pérenne pour la performance. Totalement alignée du point de vue artistique, les deux pieds en l’air, 1000% focus !
MAU
Pop, RnB / Strasbourg
MAU c’est une histoire d’amour entre les montagnes et l’océan, la trap et le jazz, l’aube et le crépuscule. Dans ses chansons pop francophones, elle raconte l’intime et les autres, miroirs de nos vécus personnels. Tout le monde peut se voir en MAU. Seule sur scène, elle chante ses histoires et celles de chacun·e à la fois.
Viser l’excellence musicale, bâtir un échange transfrontalier, créer un dialogue multilingue, s’engager avec vigueur et poésie, voici en toute simplicité ce que fait Gina Été. Son groupe franco-suisse délivre une pop lumineuse qui sera sublimée pour l’occasion d’un quatuor à cordes. L’acoustique rencontre l’électrique et les planètes s’alignent : nous passerons justement ce jour à l’heure... d’été. Un dimanche parfait pour ce concert ! Synchronisez vos montres et soyez à l’heure, le voyage s’annonce grandiose.
Horaires
Ouverture des portes : 17h30
Début du concert : 18h
Tarifs
Placement : libre assis/debout
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Gina Été - Streich Quartett Version
Pop hybride / France, Suisse
Gina Été, chanteuse, compositrice, interprète est l’une des artistes montantes de la scène alternative suisse. Sa pop hybride et ses chants puissants font naître la réflexion d’un monde meilleur et donne le courage de le faire en mélangeant la rébellion à la douceur.
Accompagné par un quartet à cordes sur cette date, Gina Été et son groupe viennent faire trembler le sol. L’électrique se mêle à l’acoustique, les sons organiques des archets nous ramène à la nature et la grosse caisse tonne de manière complice avec la contrebasse. Gina Été survole ce chant sonore, observe, chante et parfois, crie. L’Été se lève sur l’Espace Django.
Oete est un électron libre qui va secouer à coup sûr la scène française. Ses textes, souvent intimes, rebondissent sur des mélodies entêtantes hyper efficaces, le tout avec une interprétation hors du commun. Voir Oete sur scène c’est découvrir un artiste à cœur ouvert, libre et complètement envoûtant. Statistiquement, toutes les personnes sondées ont succombé à la première écoute… Faites le test ! Dans ce registre fougueux, mélangeant pop, rock et chanson, le fier trio strasbourgeois Amoure sera l’hôte indiscutable de cette soirée entre paillettes et vestes en cuir.
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Tarifs
Placement : libre debout
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Oete
Pop Chanson / France
Oete veut être libre. Libre d’enlever le P de poète pour confectionner son pseudo, sans vantardise mais par amour des mots. Libre de le faire prononcer "eux-te" pour, dès les présentations, être l’autre, le hors norme, celui qui n’est ni "tu" ni "nous", mais bien "eux" : à part. Textes à fleur de peau et productions hybrides de toutes les cases dans lesquelles on serait tenté de l’enfermer, la musique de Oete est une "variété alternative" qui réconcilie les mondes de l’indé et de la chanson populaire. Ou quand Daho danse sur du Bronski Beat, quand Lavilliers rencontre Luciani.
Amoure
Pop Rock / Strasbourg
On a tous·tes besoin d’Amoure. Surtout avec un "e" mais encore plus avec eux. Au nom de la fratrie qu’ils forment depuis le lycée, et unis par les liens sacrés de la musique, Nicolas au chant, Thibault à la guitare et Julien à la batterie créent Amoure, du verbe Amourer à l’impératif. Un nom qui sonne comme une évidence pour ces trois garçons dans le vent biberonnés au rock anglais, tant ils savent aussi conjuguer à tous les temps des mélodies rafraichissantes comme un rosé estival, destinées à faire durer l’été toute l’année.
De la Sicile à la Grèce, des accents du raï algérien au psychédélisme oriental, cette soirée n’a rien à envier aux plus belles croisières méditerranéennes. Crimi fait rayonner une soul teintée de musiques populaires italiennes, et Deli Teli fait de même avec la pop psyché, kitch et vintage des 60’s en Grèce. Sentez cet air iodé au Neuhof, sortez les tongs et installez vite votre serviette avant que la plage soit bondée !
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Tarifs
Placement : libre debout
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Crimi
Soul de Sicile / France, Sicile
Avide de rencontres et d’histoires des quatre coins du monde, Crimi nous amène direction la Sicile pour un road-trip où la radio du bus passerait un funk rythmé vocalement par un raï algérien. Une manière pour Julien Lesuisse, chanteur du quartet de clamer son amour pour les musiques méditerranéennes. L’émotion de sa voix est palpable et est un hommage vibrant aux musiques populaires d’Italie. Une poésie soul qui suinte, tel un appel aux bords de mer, où les concerts brassent autant les balades mélancoliques et sociales que les envolées lyriques qui conduisent à un même but : se sentir vivants, au-delà de nos conditions.
Crimi est une manière de vivre, de chanter à plein poumons : une musique de personnages, de gueules qui bouleversent l’ouverture de notre fenêtre sur le monde.
Deli Teli
Laïko pop de Grèce / France, Grèce
Une poignée de notes échappées des sixties, un son psyché, des cordes pincées de Méditerranée : aucun doute, en quelques déhanchements lascifs, Deli Teli invite à la danse et à une odyssée grecque hypnotique et chaloupée. Ce quartet massaliote ressuscite le kitsch des dance-floors athéniens des 60-70’s, irrigués de laïko, cette musique grecque traditionnelle mélangée à la pop. Loin d’être surannée, celle-ci prend un nouvel éclat avec un bouzouki électrisé et un orgue farfisa à faire pâmer les adeptes des fêtes méditerranéennes.
Bienvenue dans une soirée où vos pieds ne toucheront pas le sol. Le minimalisme et l’exigence de la musique électronique laissent une grande place à la modélisation de paysages sonores dans lesquels on reste suspendu. À ce petit jeu-là, Romane Santarelli et Calling Marian excellent avec des prestations scéniques éblouissantes. Inspirée d'electronica pour la première, d’acid ou de trance pour la deuxième, la techno française regorge de productrices géniales, en voici la preuve irréfutable. Music is the key.
Horaires
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Tarifs
Placement : libre debout
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Romane Santarelli
Electro techno / France
Dotée d’une imagination fertile, et séduite par les possibilités infinies des instruments électroniques, Romane Santarelli s’est mise à retranscrire la musique qui lui trottait dans la tête. À l’aide de synthétiseurs et de boîtes à rythmes aux sonorités organiques, et nourrie d’innombrables influences telles que Rone, Jon Hopkins, Nils Frahm ou encore Paul Kalkbrenner, la Clermontoise produit des ritournelles techno entêtantes qui empruntent leur sève onirique à l’electronica. La musique de Romane est un voyage enivrant, souvent radieux et parfois ombrageux.
Calling Marian
Electro techno / France
DJ, musicienne et productrice française, Calling Marian s’inspire d’horizons artistiques multiples pour créer une musique forte, sincère et émotionnelle, à la rencontre de la techno, de l’acid et de la trance. Son objectif est de créer une synergie forte entre rythmes techno et club, harmonies nostalgiques et mélodies entraînantes.
