Synopsis

(Juan Antin, 2018)

Tepulpaï et Nara, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partent à la poursuite de Pachamama, totem protecteur de leur village, confisqué par les Incas.

Leur quête les mènera jusqu’à Cuzco, capitale royale assiégée par les conquistadors…

Critiques

L'Express

Voilà un dessin animé formidable d’imagination et de poésie, qui embrasse un discours à la fois écologique et historique.

Telerama

Conçu pour faire voyager les enfants, dans le temps comme dans un tout autre imaginaire que celui des habituelles productions mondialisées, Pachamama risque bien d’envoûter aussi les adultes.

20 Minutes

Ce film au message écologique est une merveille de poésie.

L.A.R

L.A.R trace sa route dans le milieu du rap depuis une petite dizaine d’années déjà, enchaînant les clips et les dates. Après un premier album intitulé « Ghetto Galérien », il revient en cette année 2019 avec le titre Tout Seul, prêt à tout renverser sur son passage.

DISCO BROCANTE

(En partenariat avec : La RESU, l'Agate et Lupovino)

Un format original, qui relie vide-grenier et bourse aux disques !

L’occasion de dénicher à des prix modérés des objets variés – des vêtements, des jouets, des livres, etc., mais aussi les meilleurs vinyles du fameux disquaire strasbourgeois Locked Grooves, qui se fera un plaisir de brasser pour nous toutes sortes de styles musicaux. Difficile de ne pas trouver son bonheur dans cette chasse aux trésors d’un nouveau genre. Venez nombreux vous ambiancer !

LES LOUANGES

(Quebec/Pop groove)

C’est à Vincent Roberge qu’on doit Les Louanges. Auteur-compositeur-interprète, Les Louanges a créé un son à sa mesure : une pop jazzée-groovy, portée par des textes poétiques, mais toujours accessibles et qui se démarque aujourd’hui comme l’une des plus importantes révélations des dernières années, au Québec.

S’il s’inscrit dans la nouvelle génération d’artistes qui déconstruit les genres, il a surtout réussi à créer le sien. Après avoir livré un bijou indie rock avec « Le Mercure », son premier EP, Les Louanges est revenu en force avec « La nuit est une panthère », son premier album paru en septembre 2018, via Bonsound. Quelques mois plus tard, ce premier effort s’est retrouvé sur d’innombrables palmarès de fin d’année et rapidement, le succès critique s’est transformé en succès populaire. Les salles combles se sont multipliées, les invitations à l’international aussi.

ROMOR

(Strasbourg/Pop rock)

Après des mois à peaufiner ses sonorités, à aiguiser ses fuzz et parfaire son vocabulaire, Romor ravive la flamme du rock français.

Une voix brute et hantée par les pionniers du rock, des mots tranchants qui sortent tout droit du cœur. Romor fait crier sa guitare et adoucit ses vibrations avec des textes composés en français à la lueur des étoiles, une clope roulée coincée entre les lèvres.

MUSIQUES DE R.U.

(Finale régionale de tremplin étudiant)

Cette soirée est l’occasion pour des étudiants, musiciens amateurs, d’horizons musicaux variés, de monter sur scène, parfois pour la première fois, et faire le show pendant 30 minutes. Leur mission ? Convaincre le jury pour passer à l’étape suivante : la sélection nationale !

Le jury, composé de professionnels du secteur, a de quoi récompenser chaque prestation : résidence de pré-production, scènes lors de la fête de la musique 2019, chèques…
Cette année, le public a aussi la parole : grâce au Prix du Public OMAR, créé en partenariat avec Deaf Rock Records, tous les participants ont une chance de gagner ! Encouragez votre groupe préféré sur le site OMAR, rubrique Musiques de RU.
Porté par le réseau des Crous, Musiques de RU est un tremplin étudiant pour les jeunes musiciens amateurs qui a révélé de nombreux talents tels que les groupes Lyre le Temps, The Concrete Knives, ou encore Nazca.

CHARLIE CUNNINGHAM

(Angleterre/Pop - Folk)

Charlie Cunningham est de retour avec la sortie du nouveau single « Permanent Way ». Produit par Sam Scott et Duncan Tootll, « Permanent Way » est le premier titre du guitariste britannique depuis la sortie de Lines en 2017, clin d’œil de ce qui est à venir pour 2019. Avec ce morceau, Charlie embellit sa musique au moyen de synthés subtilement arrangés et d’un tempo entraînant, tout en laissant suffisamment d’espace dans l’arrangement pour que ses voix distinctes résonnent et captivent.

Charlie Cunningham a sorti son premier album Lines en 2017 (Dumont Dumont), largement acclamé par le public et les critiques internationales. L’album présentait une combinaison unique de guitares dynamiques et dramatiques, créant ainsi des mélodies fantomatiques. Un déménagement à Séville pour parfaire sa technique à la guitare servira de catalyseur à la créativité de Cunningham, où il développa sa propre rythmique. Ses titres ont été diffusés dans le monde entier, notamment sur BBC 6 Music et Radio 1 en Angleterre, tandis que sur Spotify, la polyvalence de ses chansons a conduit à des millions de streams mensuels.

NEMIR

(France/Live Hip-Hop)

Nemir a la voix joueuse, un tantinet éraillée. Il a grandi dans Saint-Jacques, le quartier des Gitans à Perpignan, avec ses ruelles étroites et ses places lumineuses.

En 2012, on le découvre avec « Ailleurs », un single devenu un hit instantané sur toutes les radios. Bousculant rap et chanson, il s’attire les faveurs du grand public comme celles des fans de rap. Après plusieurs EP et de multiples collaborations (Nekfeu, Alpha Wann, Deen Burbigo, Gros Mo, etc.), Nemir présente aujourd’hui son premier album, toujours aussi accessible, populaire et enthousiasmant, qu’il défend sur scène avec ses musiciens.

FOUSSEYNI

(Grand-Est/Hip-Hop)

Après un premier projet nommé « La Maquette », Fousseyni revient aguerri d’une expérience de groupe et de nombreux concerts effectués dans le bassin messin.

Sur son dernier projet, Fousseyni teinte ses morceaux de sonorités jazzy mais aussi trap. « Introspection », le nom de son nouvel EP, témoigne d’un certain recul sur son vécu et son environnement. Sur scène, sa voix envoûtante et son flow mesuré vous feront planer au gré de ses rimes et gimmicks oscillant entre classique et actuel.

PLEINS FEUX SUR LE CLASSICISME

Par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg

À la complexité de la musique baroque, les compositeurs de l’époque classique opposent un langage clair, équilibré.

Joseph Haydn s’érige en maître de cette nouvelle esthétique, une référence pour ses contemporains. Wolfgang Amadeus Mozart, qu’une grande amitié liait à celui appelé affectueusement « papa Haydn », compose le Quatuor pour flûte et cordes n°1 en ré majeur à la demande d’un flûtiste qui voulait des œuvres « courtes et faciles ». Ses deux mouvements sont plaisants, menés naturellement par la flûte. Dans le Quatuor à cordes n°21 en ré majeur, c’est au violoncelle que revient le premier rôle, pour satisfaire le roi Frédéric-Guillaume II de Prusse, fort bon violoncelliste.
Frère cadet de Joseph, Michael Haydn n’est pas connu pour sa musique de chambre. Pourtant son Quatuor pour flûte et cordes en ré majeur présente une aimable conversation entre la flûte et le violon qui discourent en bonne intelligence.
Enfin, et après en avoir écrit des dizaines, Joseph Haydn se lance à soixante ans dans une nouvelle série de quatuors à cordes, son opus 76. Parmi ceux-ci, le Quatuor n°3 en sol mineur, « le cavalier ». Certaines pages sont marquées par une pointe de gravité, non sans rappeler le style de Mozart récemment disparu. L’œuvre finit légèrement : « Dieu m’a fait avec un cœur joyeux pour que je Le chante joyeusement ».

PROGRAMME :

MOZART
Quatuor pour flûte et cordes n°1 en ré majeur
Quatuor à cordes n°21 en ré majeur

MICHAEL HAYDN
Quatuor pour flûte et cordes en ré majeur

JOSEPH HAYDN
Quatuor à cordes n°3 en sol mineur, « le cavalier »

VIOLONS
THOMAS GAUTIER
TIPHANIE TRÉMUREAU

ALTO
ANGÈLE PATEAU

VIOLONCELLE
OLIVIER GARBAN

FLÛTE
ING-LI CHOU

CONCERT CACHÉ

(Mystère)

Ne cherchez pas. Vous ne saurez pas ce que vous allez voir, et surtout, vous ne saurez pas où vous allez le voir !

Le concert caché vous permet de découvrir un lieu du Neuhof, un lieu connu ou secret, un lieu atypique ou incongru… Le plus vaste quartier de la ville recèle en effet de nombreux espaces hors des sentiers battus que nous vous proposons de (re)découvrir lors d’un moment musical inédit. Laissez-vous bercer, faites-nous confiance et venez à Django le 20 mars à 19h30. On s’occupe du reste !

16/11/2017 > Groupe 1984 dans la piscine de l’école maternelle Ariane Icare
16/11/2018 > ADAM NAAS dans la micro brasserie 3 mâts
14/05/2019 > VURRO dans la grange de la ferme éducative de la Ganzau
29/10/2019 > ISAYA dans l’atelier de plâtre de l’entreprise WereyStenger
20/03/2020 > Suspens !

Bleu comme une orange

(Jeune public)

Prenez 3 couleurs, 3 disciplines, 3 femmes. Mélangez et vous obtenez 3 femmes hautes en couleurs et pas très disciplinées.

De leur palette, entre danse, peinture et humour, elles vous dessineront les tours et les détours d’un univers tout en couleur.
Contre la grisaille de la vie, entre peurs bleues, rires jaunes et rouge aux joues, elles parlent de la nature humaine, de ses grands élans et de ses petites peines.
Un spectacle chromatique et drolatique qui vous donne carte blanche pour repeindre votre vie en couleurs.
Avec Claudine Pissenem, Élodie Guillemain et Claire Aprahamian.

DHOAD

(Inde/Musique traditionnelle indienne)

Venu du Rajasthan, héritier d’une illustre famille de musiciens des Maharajas, « le petit prince » Rahis Bharti est à la tête de la programmation Gypsies of Rajasthan.

Il a trainé dans ses bagages son tabla et toutes les couleurs de son pays. Dans leurs mots, dans les chants, ce sont les princesses hindoues qui attendent la pluie. L’amer souvenir des déserts antiques, les illustres palais des rois d’autrefois et toujours l’appel langoureux de l’être aimé. Musiciens, chanteurs et danseuses vous emportent dans un intermède bouillonnant hors du temps et des frontières. Derrière eux, c’est toute l’histoire culturelle indienne qui se révèle, une tradition orale transmise depuis sept générations. Aujourd’hui, Rahis Bharti est à la tête d’un empire. Plus d’un millier de concerts autour du monde on fait de Dhoad, les gitans du Rajasthan, l’ambassadeur culturel du Rajasthan.

Yaguara, par la cie Kubilaï Khan Investigations

Sous le nom de Yaguara se cache Frank Micheletti, un fan de voyages, des mondes musicaux, des sons et du mouvement, mais aussi le directeur artistique de Kubilai Khan Investigations, regroupement d’artistes sans frontières. Le chorégraphe s’intéresse depuis longtemps à la création sonore. Changeant de figure, il passe ainsi certaines de ses nuits sous les traits de « Yaguara ».
Il retrouve alors ce plaisir de faire danser les gens en mixant des genres musicaux, l’afro house et la cumbia essentiellement. Des sonorités organiques, des rythmes électroniques qui viennent nous envoûter et « relancer le voyage de nos corps et de nos imaginaires ». Dès 20h30, Yaguara et ses complices nous initieront à ces danses euphorisantes pour libérer notre énergie collective. Puis, à partir de 21h30, nous interagirons ensemble dans ce cosmos sonore et gestuel pour vivre une excursion sensorielle unique. Tout un programme !

Synopsis

(Pete Docter, 2009)

Un vendeur de ballons un peu bougon de 78 ans, Carl Fredricksen, craint de perdre la maison qu'il a lui-même construite.

Pour y échapper, il réalise enfin le rêve de sa vie : attacher des milliers de ballons à sa maison et s'envoler vers les régions sauvages de l'Amérique du Sud.

Critiques

Le Parisien

D'une drôlerie et d'une profondeur rares, cette époustouflante odyssée réconcilie un veuf inconsolable avec l'existence et offre un nouveau chef-d'oeuvre au cinéma d'animation.

Cahiers du Cinéma

L’incontestable réussite de Là-Haut tient autant à la formidable maîtrise formelle de l’équipe de John Lasseter qu’à une forme d’humilité qui refuse l’esbroufe sans mépriser l’exploit.

Le Monde

Là-Haut réenchante le monde, avec une prodigieuse générosité.

THEO LAWRENCE

(France/Folk rock americana)

L’oreille tendue vers les musiques du Texas et de La Louisiane, Theo Lawrence chante le rythm & blues avec talent et audace.

Leader naturel d’un groupe au premier album remarqué, après une tournée de 150 dates en France et en Europe, Theo Lawrence s’affiche désormais en solo.
Abreuvé aux sources les plus abondantes de l’histoire de la musique, Theo Lawrence propose un road trip à travers les routes du sud des Etats-Unis aux arrangements savoureux. En cristallisant les influences avec modernité et élégance, il aborde un tournant plus direct et libéré, mêlant swamp rock et pop 60’s, aux allures de Buddy Holly sous acides. Un savoir-faire, une maîtrise indiscutable, une attitude control freak assumée, mais à la fin, ce sont les sentiments qui l’emportent toujours.

THOMAS SCHOEFFLER JR. AND THE RUSTY RIFLES

(Strasbourg/Country blues)

Thomas Shoeffler Jr. est un ovni sur la planète du blues rock.

Il a fait de ses compositions une prouesse technique qui, à chaque live, mérite un respect indéniable. Un one-man band dont on ne sait plus s'il possède ses instruments ou si ce sont eux qui le possèdent.
Chacun de ses concerts est une vraie performance, saluée par d'innombrables nominations « coups de cœur » sur des festivals tels que Jazz à Vienne, Blues sur Seine, Cognac Blues Passions, Nancy Jazz Pulsations, Binic Folk Festival…
Cette fois, il quitte son itinéraire solitaire. Sur scène, il sera en groupe ! Il sait que l’union fait la force et le démontre à travers les étonnantes plages qui constituent cet album enregistré aux côtés d’un solide trio. Epaulé par la guitariste Nick Wernet, le bassiste Thibaut Lévy et le batteur Maxime Domball, l’artiste poursuit sa mue pour nous embarquer dans un voyage musical et émotionnel très folk blues.

MÉLISSA LAVEAUX

(France - Canada - Haîti/Pop rock créole)

Originaire d’Haïti, ayant grandi au Canada et vivant aujourd’hui à Paris, Mélissa Laveaux est riche d’influences multiples : après deux albums qui naviguaient entre folk langoureuse et pop percutante, elle célèbre ses racines créoles dans « Radyo Siwèl », un album qui explore et revisite le répertoire traditionnel haïtien.

Ces chants populaires, ces cantiques pastoraux et ces hymnes solennels appartenant aux cultes vaudous et chrétiens. Le « mereng » et le « Bann Grenn Siwèl » aussi, ces orchestres de rue tout en cuivres et percussions, auxquels Mélissa mêle la modernité pop et rock indé qu’on lui connait, pour un résultat lourd et percussif !
Avec son timbre de voix unique, juvénile et sensuel à la fois, Mélissa Laveaux nous rappelle que la musique est un symbole de résistance pour les colonisé-e-s, un cri de ralliement, un moyen d’exister. Elle nous fait découvrir à travers sa musique un petit pays à l’histoire complexe et à l’identité musicale plurielle, entre esclavagisme colonial, culture vaudou et mélanges ethniques.

TE BEIYO

(France - Martinique - Grand Est/Folk - Soul)

Une voix puissante, un chant d’ailleurs aux langues mêlées, un appel au monde pour tenir debout…

Caresses arpégées et souffles d'énergie brute, entre l’engagement de Tracy Chapman, la tendresse sensuelle d’Ayo et les envolées mélancoliques de Lhasa, Te Beiyo nous invite à la lumière de lendemains plus doux.

LIVREZ-VOUS !

(Festival du livre audio)

Les enregistrements de la dernière édition ont accouché de sublimes moments, notamment avec un groupe d’enfants du Centre Louis Braille voisin (association Adèle de Glaubitz), avec qui nous avons tiré le fil en leur proposant dès janvier des ateliers sur le sujet, en préambule de l’accueil du festival.

Lors de cette journée dédiée à la lecture à voix haute, vous êtes donc invités à nous livrer votre lecture d’un texte « coup de cœur » ! Accompagné d’Olivier Gangloff, ingénieur du son, d’un membre de l’association La Plume de Paon et de l’équipe Django, vous pourrez expérimenter la lecture à voix haute dans les conditions d’un studio d’enregistrement, rien que ça, en nous partageant vos plaisirs littéraires, quels qu’ils soient !

TAMIKREST

(Mali/Rock touareg)

« Un désert nous accueille, une langue nous unit, une culture nous lie. »

Considérés comme le fer de lance de la nouvelle génération touareg, ces héritiers légitimes de Tinariwen ouvrent depuis longtemps de nouvelles voies entre le blues du désert et le rock occidental. Tamikrest en langue tamasheq signifie jonction, connexion, noeud, coalition. Les membres du groupe viennent d'horizons différents (Mali, Niger, Algérie et France). Voulant assumer pleinement leur identité touarègue, ils ont trouvé dans la musique rebelle Ishumar les moyens de l'exprimer.
A travers le message de leurs chansons, Tamikrest veut rendre la poésie et la culture tamasheq accessibles aux habitants d'un monde plus vaste que l'immensité du désert saharien. Bien que leur musique prenne racine dans l'Ishumar rock ou le Touareg blues, elle emprunte à diverses influences internationales aussi bien que des cultures voisines.
Face au mode de vie réprimé de leur peuple, la musique de Tamikrest est aussi un cri de souffrance et de rébellion. C'est le pouvoir et la résistance. C'est du pur rock'n'roll touareg.

KIDAN

(Strasbourg/Blues touareg)

Kidan est l'un des premiers groupes tamasheq qui a été créé à Strasbourg.

Né à Kidal, au nord du Mali, Mossa Ag Ahataya, leader du groupe, a été bercé tout au long de sa vie par la musique traditionnelle touarègue. Kidan mêle habilement l’héritage touareg aux mélodies pop-rock modernes. Les chants en tamasheq, les guitares électriques, la section rythmique rock et jazzy, la basse groovy et arabisante ainsi que les harmonies vocales, créent un son unique, une transe endiablée et festive, un univers propre à Kidan !

GUISS GUISS BOU BESS

(Sénégal/Electro Sabar)

Electrosabarisation… Moderniser une recette traditionnelle est un sacré défi, ancrer la tradition dans le monde d’aujourd’hui aussi.

En créant Guiss Guiss Bou Bess en 2016, le sénégalais Mara Seck, porteur de l’héritage du sabar, son compagnon percussionniste Babacar Diop et le sociologue beat-maker français Stéphane Constantini désiraient dans leurs rêves les plus fous réussir un pari : donner à l’un des styles les plus mystiques de la Téranga une nouvelle vie. Leur sauce, l’électro sabar, n’est pas simplement un mix entre des percussions rituelles et de l’électro. Ils ont respecté chaque chant, chaque code, écouté chaque son de tambour avant d’y joindre un rythme du monde – trap, dubstep, garage, drum & bass, house, afrobass ou encore kuduro. Set Sela, « rendre visite » en wolof, est leur dernier album, un opus fougueux, puissant qui, comme le veut le sabar, est avant tout une invitation au partage et à la fête populaire.

CHOUK BWA & THE ÅNGSTRÖMERS

(Haïti-Belgique/Mizik Rasin-Vaudou Dub)

En 2016 le groupe haïtien Chouk Bwa rencontre le duo de producteurs bruxellois The Ångströmers. Le nouveau projet combine sensibilité dub et science du rythme haïtien, le tout fortement imprégné de la spiritualité du vaudou.

Des synthétiseurs modulaires et autres instruments électroniques vintage apportent une autre dimension à la musique de Chouk Bwa, même si c’est toujours le groove et le tempo fluide des tambours qui guident l’énergie de l’ensemble : certaines libertés sont sacrées. Il n’y a donc pas le moindre laptop, pas la moindre boîte à rythmes à l’horizon. Les instruments électroniques sont reliés aux peaux des tambours, nourris d’impacts et de caresses qu’ils sont chargés de développer. La formation a donné ses premiers concerts en 2018 – exceptionnels, et un album sort le 24 avril 2020 sur le merveilleux label Bongo Joe (Altin Gün, Yin Yin, The Mauskovic Dance Band…).

Blind Test

Créez votre équipe de 6 personnes maximum et venez tester vos connaissances musicales sur des playlists de tous styles musicaux, toutes époques confondues. De la découverte, des classiques… Il y en aura pour toutes les oreilles. D’autres animations et épreuves improbables vous attendent pour un moment musical hors du temps.