Related upcoming events

  • Sunday 5 Feb 16:30 - Sunday 5 Feb 19:00 Europe/Paris

    L’hiver sous nos latitudes, l’été austral de l’autre côté de la planète. Ce trimestre, nous vous proposons donc un chaleureux triptyque autour de l’Amérique du Sud. Pour lancer 2023, place à Rio, un magnifique et attachant ara bleu. Dernier représentant mâle de son espèce, domestiqué, n’ayant jamais appris à voler et heureux en cage dans le Minnesota, voici que la vie le propulse à toute berzingue à Rio de Janeiro, par ailleurs ville d’origine du réalisateur, pour une série d’aventures rocambolesques. Prêt·es à prendre votre envol ?

    Horaires

    Atelier d’illustration parents/enfants avec Saba Niknam : 15h30
    Projection : 16h30

    Tarifs

    Prix libre dans la limite des places disponibles

    Infos

    À partir de 6 ans
    Durée : 1h36
    Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.

    SYNOPSIS RIO

    de Carlos Saldanha

    Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression “prendre son envol”.

    CRITIQUES

    Télé 7 Jours "Le cinéaste brésilien réussit un pur divertissement familial bourré d'humour et visuellement somptueux."
    Excessif "La plupart des ingrédients qui font la réussite d'une telle entreprise sont là, de l'humour, de l'action et un grand soin apporté à l'animation."

  • Thursday 9 Feb 20:30 - Friday 10 Mar 23:30 Europe/Paris

    Pendant 5 semaines, dans tout l'Hexagone et à la Réunion, les 26 antennes territoriales, les 5 conseillers artistiques nationaux ainsi que plus de 350 professionnel·les ont écouté, débattu et démêlé près de 3 500 candidatures. Maintenant place aux artistes avec les Concerts Auditions Régionales ! Comme chaque année, cette pré-sélection prendra le chemin des scènes de plus de 25 salles ! Venez découvrir leurs univers en live !

    Concernant l’Alsace, nos fier·ères représentant·es sont Pales, Naeko, Teklemek, Flupke et Yend ! Venez les découvrir, les applaudir et plus que jamais, soutenir votre scène locale !

    Horaires

    Ouverture des portes : 19h45
    Début des concerts : 20h15

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Entrée libre sur invitation à retirer sur www.reseau-printemps.com

    Pales

    Post-punk / Strasbourg

    Des rythmiques hypnotiques, une basse incisive, une batterie puissante, deux guitares qui s’étripent et une voix soul teintée d’une énergie garage, PALES détient la recette parfaite pour nous transpercer : un son brut qui nous prend aux tripes sans jamais nous lâcher.

    Naeko

    Hip hop / Strasbourg

    Des rythmiques hypnotiques, une basse incisive, une batterie puissante, deux guitares qui s’étripent et une voix soul teintée d’une énergie garage, PALES détient la recette parfaite pour nous transpercer : un son brut qui nous prend aux tripes sans jamais nous lâcher.

    Yend

    Musique urbaine, RnB / Strasbourg

    Par ses voyages, et sous l’aile de son grand frère, lui-même rappeur, Yend se forge sa propre identité musicale oscillant entre trapsoul et RnB !

    Téklémek

    Global music / Strasbourg

    Entremêlant chants, transes, rythmiques traditionnelles touareg et sonorités rock, Téklémek nous transporte dans une ambiance à la fois festive et intime, tout droit au cœur du Sahara.

    Flupke

    Électro / Strasbourg

    Passionné de t-shirt banane et de la Fusée rouge et blanche, FLUPKE te fait exploser le casque au décollage. Projet oscillant entre broken beat énergique, techno décalée et mélodies hypnotisantes... un bonbon doux et sucré garanti sans descente !

  • Wednesday 22 Feb 09:45 - Wednesday 22 Feb 15:30 Europe/Paris

    Ils sont enfin de retour ! Les traditionnels ateliers parents-enfants de février reviennent, et on ne va pas bouder notre plaisir. Trois jours (du 22 au 24 février) d’expérimentations complices pour partager une activité artistique ensemble, et où nous avons octroyé chaque jour une carte blanche à un ou plusieurs artistes : laissez-vous porter par la compagnie Directo Cinéma, la designer graphique Delphine Mistler ou encore l’association Mira (Mémoire des Images Réanimées d’Alsace). Une belle opportunité de faire ensemble et de ses mains en variant les plaisirs : images à l’encre, peinture, théâtre d’ombres, vidéo, musique électronique, design graphique.

    Vous avez la possibilité d’assister à un jour d’atelier, ou aux trois si vous êtes gourmands (et dispos) !

    Horaires

    Deux sessions :
    • 9h45 > 11h45
    • 13h30 > 15h30

    Infos

    Pour les 3-6 ans
    Avec Delphine Mistler, designer graphique spécialisée dans les dispositifs pédagogiques
    Gratuit, dans la limite des places disponibles
    Repas partagé à midi
    Uniquement sur inscription auprès de mourad@espacedjango.eu

    À travers différents ateliers, explorez aux côtés de votre enfant, les couleurs, les formes, la lumière et les matières. Des ateliers spécialement conçus pour les 3-6 ans, travaillant en plus la motricité fine, la composition et la gradation. Un rendez-vous à ne pas manquer où créativité et expérimentations seront vos alliés pour un instant privilégié. Deux groupes distincrts seront constitués, un le matin, l’autre l’après-midi. Les parents et leurs enfants pourront tourner d'ateliers en ateliers.

  • Thursday 23 Feb 09:30 - Thursday 23 Feb 16:00 Europe/Paris

    Ils sont enfin de retour ! Les traditionnels ateliers parents-enfants de février reviennent, et on ne va pas bouder notre plaisir. Trois jours (du 22 au 24 février) d’expérimentations complices pour partager une activité artistique ensemble, et où nous avons octroyé chaque jour une carte blanche à un ou plusieurs artistes : laissez-vous porter par la compagnie Directo Cinéma, la designer graphique Delphine Mistler ou encore l’association Mira (Mémoire des Images Réanimées d’Alsace). Une belle opportunité de faire ensemble et de ses mains en variant les plaisirs : images à l’encre, peinture, théâtre d’ombres, vidéo, musique électronique, design graphique.

    Vous avez la possibilité d’assister à un jour d’atelier, ou aux trois si vous êtes gourmands (et dispos) !

    Horaires

    9h30 > 16h

    Infos

    À partir de 6 ans
    Avec l’association MIRA, et les intervenantes audiovisuel Agata Bielecka et Charlotte Befort
    Gratuit, dans la limite des places disponibles
    Repas partagé à midi
    Uniquement sur inscription auprès de mourad@espacedjango.eu

    Après avoir découvert des images inédites tournées dans le quartier du Neuhof avant les années 80, parents et enfants seront invités à réagir et à raconter un souvenir sur leur quartier… en manipulant une caméra et en se questionnant mutuellement ! Une découverte ludique de la prise d’images et de sons, et aussi l’occasion de partager ses souvenirs.

    Cet atelier fait écho au projet Hors Champ mené par MIRA - Cinémathèque régionale numérique – au Neuhof, qui a pour objectif de raconter, grâce aux archives audiovisuelles et aux témoignages de ses habitante.s, une histoire en images du quartier.

  • Friday 24 Feb 09:30 - Friday 24 Feb 16:00 Europe/Paris

    Ils sont enfin de retour ! Les traditionnels ateliers parents-enfants de février reviennent, et on ne va pas bouder notre plaisir. Trois jours (du 22 au 24 février) d’expérimentations complices pour partager une activité artistique ensemble, et où nous avons octroyé chaque jour une carte blanche à un ou plusieurs artistes : laissez-vous porter par la compagnie Directo Cinéma, la designer graphique Delphine Mistler ou encore l’association Mira (Mémoire des Images Réanimées d’Alsace). Une belle opportunité de faire ensemble et de ses mains en variant les plaisirs : images à l’encre, peinture, théâtre d’ombres, vidéo, musique électronique, design graphique.

    Vous avez la possibilité d’assister à un jour d’atelier, ou aux trois si vous êtes gourmands (et dispos) !

    Horaires

    9h30 > 16h

    Infos

    À partir de 5 ans
    "Racines" avec la compagnie Directo Cinema ; Sherley Freudenreich, Albane Aubin, Philippe Rieger, Claudia Pellarin.
    Gratuit, dans la limite des places disponibles
    Repas partagé à midi
    Uniquement sur inscription auprès de mourad@espacedjango.eu

    Le public participant est invité à prendre part, en ombres, en peinture et en musique électronique à un tableau vivant inspiré de Racines, une proposition poétique déjà existante de la compagnie. Celle-ci travaille les notions d'enracinement, de déracinements. Le matin, deux ateliers distincts et tournants auront lieu. L’un autour de la réalisation d’images à l'encre, l’autre autour du théâtre d'ombres et de la vidéo. L’après-midi, un troisième atelier d’initiation à la musique électronique aura lieu avant une petite restitution collective du travail de la journée devant le public invité, famille et amis.

  • Thursday 2 Mar 09:15 - Thursday 2 Mar 15:30 Europe/Paris

    Vous souvenez-vous jamais avoir découvert les sons ? Vous rappelez-vous tous ces bruits nouveaux, fascinants, tantôt agréables et rassurants, tantôt inquiétants ? Les expériences menées pour en distinguer les différentes sortes, en identifier l'origine et en comprendre le sens ? Cela s'est passé il y a si longtemps que nous n'en gardons plus aucun souvenir. Pourtant, il s’agit d’une étape primordiale pour tou·tes celles et ceux âgé·es de moins de 3 ans.
    Et s'il existait un spectacle qui accompagne les tout·es petit·es dans cet apprentissage, qui leur donne quelques clés pour appréhender cet univers fascinant et vertigineux des sons et de la musique : un spectacle qui vienne ouvrir grand leurs petites écoutilles ?


    DEUTSCH
    Für Ptitécouti stellen Sie sich einen Leuchtkasten voller Überraschungen vor, der aus verschiedenen Fächern und Schubladen besteht. In jedem von ihnen: Gegenstände mit unterschiedlichen Formen und Texturen, die organisch und beruhigend aussehen. Die Musikerin macht daraus, mal mit Wasser, mal mit Luft, eine Vielzahl neuer Klänge, die schließlich eine intime und poetische Musik bilden. Um das Ganze abzurunden, wurden Musik, Bühnenbild und Licht so konzipiert, dass jedes Element der Psychologie und dem Weltverständnis eines Kindes unter drei Jahren entspricht. Achtung, bevorstehendes Vergnügen und (extrem) beschränkte Platzzahl !

    Horaires

    3 représentations : 9h15, 10h30, 14h45
    Ouverture des portes : 20 minutes avant la représentation

    Tarifs

    Placement : libre assis
    Adulte : 5€
    Enfant : 3€

    Infos

    De 0 à 3 ans
    Durée de la représentation : 30 min

    Ayako Okubo a imaginé un spectacle qui offre aux enfants une expérience unique d’écoute et développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Musique, scénographie, lumière : chaque élément est conçu pour correspondre à la psychologie et à la compréhension du monde d’un·e enfant de moins de 3 ans.
    Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux : des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.

    HANATSUmiroir : Ptitécouti
    Conception et interprétation : Ayako Okubo
    Composition : Ole Hübner, Ayako Okubo et Olivier Maurel
    Scénographie, conception des objets sonores et mise en scène : Kapitolina Tcvetkova
    Création lumières et fabrication des dispositifs lumineux : Raphaël Siefert
    Création et développement des logiciels et dispositifs sons : Olivier Maurel
    Conseils et observations : Estelle Galati Oliveri, psychologue
    Production : Nona Holtzer

    En coproduction avec l'Espace Django. Avec le soutien de la DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la CEA - Collectivité Européenne d'Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Huningue, du LAPE - Maison petite enfance du Neuhof, de la SPEDIDAM, de la SACEM.

  • Friday 3 Mar 09:15 - Friday 3 Mar 15:30 Europe/Paris

    Vous souvenez-vous jamais avoir découvert les sons ? Vous rappelez-vous tous ces bruits nouveaux, fascinants, tantôt agréables et rassurants, tantôt inquiétants ? Les expériences menées pour en distinguer les différentes sortes, en identifier l'origine et en comprendre le sens ? Cela s'est passé il y a si longtemps que nous n'en gardons plus aucun souvenir. Pourtant, il s’agit d’une étape primordiale pour tou·tes celles et ceux âgé·es de moins de 3 ans.
    Et s'il existait un spectacle qui accompagne les tout·es petit·es dans cet apprentissage, qui leur donne quelques clés pour appréhender cet univers fascinant et vertigineux des sons et de la musique : un spectacle qui vienne ouvrir grand leurs petites écoutilles ?


    DEUTSCH
    Für Ptitécouti stellen Sie sich einen Leuchtkasten voller Überraschungen vor, der aus verschiedenen Fächern und Schubladen besteht. In jedem von ihnen: Gegenstände mit unterschiedlichen Formen und Texturen, die organisch und beruhigend aussehen. Die Musikerin macht daraus, mal mit Wasser, mal mit Luft, eine Vielzahl neuer Klänge, die schließlich eine intime und poetische Musik bilden. Um das Ganze abzurunden, wurden Musik, Bühnenbild und Licht so konzipiert, dass jedes Element der Psychologie und dem Weltverständnis eines Kindes unter drei Jahren entspricht. Achtung, bevorstehendes Vergnügen und (extrem) beschränkte Platzzahl !

    Horaires

    3 représentations : 9h15, 10h30, 14h45
    Ouverture des portes : 20 minutes avant la représentation

    Tarifs

    Placement : libre assis
    Adulte : 5€
    Enfant : 3€

    Infos

    De 0 à 3 ans
    Durée de la représentation : 30 min

    Ayako Okubo a imaginé un spectacle qui offre aux enfants une expérience unique d’écoute et développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Musique, scénographie, lumière : chaque élément est conçu pour correspondre à la psychologie et à la compréhension du monde d’un·e enfant de moins de 3 ans.
    Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux : des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.

    HANATSUmiroir : Ptitécouti
    Conception et interprétation : Ayako Okubo
    Composition : Ole Hübner, Ayako Okubo et Olivier Maurel
    Scénographie, conception des objets sonores et mise en scène : Kapitolina Tcvetkova
    Création lumières et fabrication des dispositifs lumineux : Raphaël Siefert
    Création et développement des logiciels et dispositifs sons : Olivier Maurel
    Conseils et observations : Estelle Galati Oliveri, psychologue
    Production : Nona Holtzer

    En coproduction avec l'Espace Django. Avec le soutien de la DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la CEA - Collectivité Européenne d'Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Huningue, du LAPE - Maison petite enfance du Neuhof, de la SPEDIDAM, de la SACEM.

  • Saturday 4 Mar 11:00 - Saturday 4 Mar 12:00 Europe/Paris

    Vous souvenez-vous jamais avoir découvert les sons ? Vous rappelez-vous tous ces bruits nouveaux, fascinants, tantôt agréables et rassurants, tantôt inquiétants ? Les expériences menées pour en distinguer les différentes sortes, en identifier l'origine et en comprendre le sens ? Cela s'est passé il y a si longtemps que nous n'en gardons plus aucun souvenir. Pourtant, il s’agit d’une étape primordiale pour tou·tes celles et ceux âgé·es de moins de 3 ans.
    Et s'il existait un spectacle qui accompagne les tout·es petit·es dans cet apprentissage, qui leur donne quelques clés pour appréhender cet univers fascinant et vertigineux des sons et de la musique : un spectacle qui vienne ouvrir grand leurs petites écoutilles ?


    DEUTSCH
    Für Ptitécouti stellen Sie sich einen Leuchtkasten voller Überraschungen vor, der aus verschiedenen Fächern und Schubladen besteht. In jedem von ihnen: Gegenstände mit unterschiedlichen Formen und Texturen, die organisch und beruhigend aussehen. Die Musikerin macht daraus, mal mit Wasser, mal mit Luft, eine Vielzahl neuer Klänge, die schließlich eine intime und poetische Musik bilden. Um das Ganze abzurunden, wurden Musik, Bühnenbild und Licht so konzipiert, dass jedes Element der Psychologie und dem Weltverständnis eines Kindes unter drei Jahren entspricht. Achtung, bevorstehendes Vergnügen und (extrem) beschränkte Platzzahl !

    Horaires

    11h
    Ouverture des portes : 20 minutes avant la représentation

    Tarifs

    Placement : libre assis
    Adulte : 5€
    Enfant : 3€

    Infos

    De 0 à 3 ans
    Durée de la représentation : 30 min

    Ayako Okubo a imaginé un spectacle qui offre aux enfants une expérience unique d’écoute et développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Musique, scénographie, lumière : chaque élément est conçu pour correspondre à la psychologie et à la compréhension du monde d’un·e enfant de moins de 3 ans.
    Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux : des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique.

    HANATSUmiroir : Ptitécouti
    Conception et interprétation : Ayako Okubo
    Composition : Ole Hübner, Ayako Okubo et Olivier Maurel
    Scénographie, conception des objets sonores et mise en scène : Kapitolina Tcvetkova
    Création lumières et fabrication des dispositifs lumineux : Raphaël Siefert
    Création et développement des logiciels et dispositifs sons : Olivier Maurel
    Conseils et observations : Estelle Galati Oliveri, psychologue
    Production : Nona Holtzer

    En coproduction avec l'Espace Django. Avec le soutien de la DRAC - Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, la Région Grand Est, la CEA - Collectivité Européenne d'Alsace, la Ville de Strasbourg, la Ville de Huningue, du LAPE - Maison petite enfance du Neuhof, de la SPEDIDAM, de la SACEM.

  • Sunday 5 Mar 16:30 - Sunday 5 Mar 19:00 Europe/Paris

    En mars, place à la découverte du cinéma d’animation colombien, avec Le Voyage de Lila. Si vous êtes prêt·es à vous perdre dans des forêts luxuriantes, à bondir de cascades en cascades, ou encore à vous aventurer dans les rues colorées de Cali pour redonner le goût du merveilleux au petit Ramón, vous êtes au bon endroit !

    Horaires

    Atelier d’illustration parents/enfants avec Saba Niknam : 15h30
    Projection : 16h30

    Tarifs

    Prix libre dans la limite des places disponibles

    Infos

    À partir de 5 ans
    Durée : 1h16
    Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.

    SYNOPSIS LE VOYAGE DE LILA

    de Marcela Rincon Gonzalez

    Lila vit dans le monde merveilleux d’un livre pour enfants quand, soudainement, elle est enlevée à sa luxuriante jungle de papier. La voilà plongée dans une incroyable aventure pleine de dangers. Elle découvre que seul Ramón, un petit garçon qui, il y a quelques années, aimait lire le conte de Lila, peut la sauver. Mais Ramón n’est plus un petit garçon, il ne lit plus de contes pour enfants. Pire encore, il ne croit plus au monde du merveilleux ! Ramón ne pense plus qu’à son ordinateur… Comment le convaincre de la sauver des oiseaux de l’oubli ? Heureusement Manuela et son chien Tambour viennent à la rescousse de Lila.

    CRITIQUES

    20 Minutes "Le voyage de Lila surprend par sa poésie et sa façon de montrer une image inattendue de la Colombie…"
    Le Figaro "Une merveille colombienne et une ode à la lecture autour de Lila, qui vit des aventures incroyables dans son "immense petit monde"."

  • Monday 6 Mar 14:30 - Monday 6 Mar 16:30 Europe/Paris

    Sept ans déjà que les concerts “à la bonne heure” rythment les saisons de l’Espace Django, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale, mais aussi des invités de prestige comme l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg ou l’Opéra National du Rhin. Cette fois, place aux frissons et aux poils qui se hérissent à l’écoute des voix du duo JeanneMarie. Superbement accompagnées par les musiciens Jean-Louis Marchand et Christophe Rieger, cette mise à nue à la fois sincère et tout en pudeur ne nous a pas laissé insensible... La voix taquine, la voix à fleur de peau, la voix sublimée, on a déjà hâte de vous les faire découvrir.


    Cerise sur le gâteau, ce concert sera chansigné par nos complices de longue date, Deux mains sur scène. Des gilets vibrants seront aussi disponibles pour les personnes sourdes ou malentendantes.

    Horaires

    Ouverture des portes : 14h
    Début du concert : 14h30

    Tarifs

    Placement : libre assis
    Tarif unique : 3€

    JeanneMarie

    Chanson / Strasbourg

    JeanneMarie est ce duo de jeunes dames ailées à la fois nobles et débonnaires, curieuses et raffinées, précieuses et naturelles. Perchées sur le plus haut registre des voix du monde, voilà plus de deux décennies qu'elles chantent des histoires à qui passe : de celles du conservatoire de jazz de Strasbourg (leur rencontre) aux œuvres de Pascal Dusapin et d'Olivier Cadiot, du récit des "femmes savantes" traité en quintette vocal à la poésie du grand John Keats, Jeanne et Marie explorent les formes nouvelles d'une chanson qui se découvre des contours infinis. En nous désignant des horizons vocaux insoupçonnés, ce duo s'annonce plus que précieux. Incontournable même.
    Jeanne Barbieri et Marie Schoenbock : voix, synthé, composition et arrangement
    Jean-Louis Marchand : clarinettes et arrangement
    Christophe Rieger : saxophones et arrangement
    Label : Machette Prod.
    Production et diffusion : Le Pied Baladeur
    Distribution : InOuïe
    Presse : Flavie Rodriguez

  • Friday 10 Mar 19:30 - Friday 10 Mar 23:30 Europe/Paris

    En plus d’une proximité géographique évidente entre l’Espace Django et le Secours populaire, c’est surtout un ensemble de valeurs partagées et de collaborations communes ces dernières saisons que cette soirée en trois temps illustre à merveille ; un défilé mettant à l’honneur le réemploi et la création artistique ultralocale, une vente aux enchères atypique et un concert de la savoureuse Lexy Walt, le tout pour lever des fonds qui financeront des projets solidaires.
    Les apprentis stylistes du Collège du Stockfeld et les créateur·rices du quartier du Port du Rhin, à l’origine de cette collection issue des dons faits à l’association, défileront donc pour présenter au public leurs créations. Ensuite, il sera possible d'acquérir ces pièces d'exception durant la vente aux enchères au ton décalé qui précédera le concert. Enfin, place à l’artiste Lexy Walt, tantôt piquante tantôt solaire, pour clore la soirée en beauté entourée de ses deux comparses Joël Brown à la batterie et Adel Toumi à la basse. Un délicieux voyage entre influences neo soul, jazz et hip-hop, pour lequel on vous attend nombreux·ses, et solidaires.


    DEUTSCH
    Die geografische Nähe zwischen dem Espace Django und dem Secours Populaire ist offensichtlich, aber es sind vor allem die gemeinsamen Werte und die Zusammenarbeit in den letzten Saisons, die dieser dreiteilige Abend perfekt veranschaulicht: eine Modenschau, die die Wiederverwendung und das ultralokale künstlerische Schaffen in den Vordergrund stellt, eine atypische Auktion und ein Konzert der wunderbaren Lexy Walt. Es geht darum, Geld zu sammeln, das für solidarische Projekte verwendet werden soll.
    Die Stylisten-Lehrlinge des Collège du Stockfeld und die Designer aus dem Viertel Port du Rhin sind die Initiatoren dieser Kollektion, die aus Spenden an den Verein entstanden ist, und werden dem Publikum ihre Kreationen auf dem Laufsteg präsentieren. Anschließend besteht die Möglichkeit, diese außergewöhnlichen Stücke vor dem Konzert im Rahmen einer unkonventionellen Auktion zu erwerben. Zum Schluss wird die Künstlerin Lexy Walt auftreten, mit ihren beiden Mitstreitern Joel Brown am Schlagzeug und Adel Toumi am Bass. Ihre Musik, die mal pikant, mal sonnig ist, wird den Abend in Schönheit beenden. Eine herrliche Reise zwischen Neo-Soul-, Jazz- und Hip-Hop-Einflüssen. Wir erwarten Sie zahlreich und ... solidarisch.

    Horaires

    Ouverture des portes : 19h
    Début de la soirée : 19h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Entrée libre sur réservation sur notre site internet
    Billetterie solidaire sur place

    Lexy Walt

    Neo soul / Strasbourg

    Lexy Walt grandit entre musique classique, soul, hip-hop, funk et jazz. Elle écoute, découvre, explore et compose jusqu'à trouver son identité musicale. Au détour de mélodies et textes singuliers, accompagnée par deux musiciens, elle nous embarque sur une planète où la musique transmute nos parts d'ombre en lumière.

  • Friday 17 Mar 20:30 - Friday 17 Mar 23:30 Europe/Paris

    Des lyrics acerbes. Une voix puissante et rageuse. Une force d’interprétation sans égal. Voilà près de deux décennies que Furax Barbarossa sublime l’art de la rime et de la performance, avec une discrétion pour le moins paradoxale : fer de lance d’une scène underground hyperactive, bien que tenue à l’écart des projecteurs, le toulousain jouit d’une solide popularité auprès d’un public adepte de rap authentique, sombre et intransigeant. Dans la même lignée, Davodka revient avec un album plus engagé et abouti que jamais qui rassemble tout ce qui fait l'identité de l'artiste : morceaux techniques où il laisse libre court à sa science de la punchline et à sa maitrise incomparable du flow. Attention, déluge de mots, d’émotions et d’intensité, à vivre absolument à Django.

    Horaires

    Ouverture des portes : 20h
    Début du concert : 20h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    FURAX BARBAROSSA

    (rap français)

    Au-delà d’une énergie intarissable et d’une présence quasi-bestiale sur les planches, Furax, c’est une voix, un charisme, une prestance. C’est aussi — et surtout — une écriture sans filtres, précise et imagée. Impressionnant de maîtrise, capable de faire rimer ses phases sur plus d’une dizaine de syllabes sans jamais sacrifier le fond, Furax est l’un des plus fins techniciens de l’hexagone. Stylo en main, l’artiste tombe le masque et laisse place à ses pensées les plus sombres, qui viennent s’entrechoquer avec finesse ou fracas.

    Furax, c’est également une productivité constante et rigoureuse, au service d’une réelle passion. Maxi, EP, albums en solo, en duo, en collectif… En tout, le Pirate à la Barbe Rousse compte plus d’une dizaine de projets au compteur, depuis son premier opus en 2004 (Crash Test). Auditeur averti depuis l’enfance, véritable touche-à-tout, Furax a grandi avec la musique en toile de fond et s’est essayé à différents genres, divers instruments (batterie, guitare) avant que ne survienne le déclic. Alors qu’il écume les teknivals d’Europe en camion, Fu’ rencontre l’écriture dans des circonstances plutôt singulières : planté devant un mur de son de 25 000 watts qui crache des beats sombres et crasseux, il décide de gratter son premier 16 mesures. La machine est en marche. De cette découverte insolite des mécanismes du rap — trouver l’inspiration, écrire, puis rapper —, il en gardera le côté brut et spontané. Tout au long de sa carrière, c’est la musique et les émotions qu’elle véhicule qui l’animeront, le guideront et l’aideront à coucher ses textes.

    DAVODKA

    (rap français)

    Davodka revient avec un album plus engagé et abouti que jamais ! "Procès Verbal" rassemble tout ce qui fait l'identité de l'artiste : morceaux techniques de découpage ou il laisse libre court à sa science de la punchline et sa technique incomparable du flow (Zeus, Anesthésie Vocale), titres profonds et personnels comme Pierre à l'Edifice, Je n'ai plus le temps, où il se livre sur une prod épurée et mélodieuse, d'autres plus légers et festifs comme l'hymne de ces soirées ratées qu'est Mieux vaut Deux foies qu'un, qui rappellera à tout les auditeurs au moins un retour (compliqué) a la maison !

    En concluant la série désormais culte des Accusés de Reflexions avec le chapitre 3 et 4 présent dans l'album ou il se permet le luxe d'inviter le groupe phare de la scène marseillaise le 3ème Oeil, connus pour ses prise de positions, Davodka délivre ainsi un message d'espoir et de prise de conscience dans une société troublée tiraillée vers les extrêmes qui est la nôtre. Les thèmes déroulés tout au long de l'album résonneront dans l'actualité malheureuse, entre contexte politique houleux et crise se généralisant à tous les niveaux de la société.

  • Thursday 23 Mar 20:30 - Thursday 23 Mar 23:30 Europe/Paris

    Bousculer, perturber, libérer, sont les verbes d’action de cette soirée. Quand la rage, la douleur et la liberté sont sources de création, le résultat embarque le public à coup sûr. Tel un rituel féroce de libération de l’esclavage, Scúru Fitchádu (noir profond en créole capverdien) ose un funana-punk-harcdcore-electro qui ne laisse personne indifférent. Même combat pour PØGØ, duo français qui envoie du trap-metal dans les recoins inexplorés des musiques divergentes. Ne soyez pas surpris·es par cette programmation, soyez bousculé·es, et tout ira mieux.


    DEUTSCH
    Stoßen, stören, befreien sind die Aktionsverben dieses Abends. Wenn Wut, Schmerz und Freiheit die Quelle der Schöpfung sind, kann das Publikum nur mitgerissen werden. Scúru Fitchádu (tiefschwarz auf kapverdischem Kreolisch) entfesselt sich in einem heftigen Ritual zur Befreiung aus der Sklaverei und wagt einen Funana-Punk-Hardcore-Elektro, der niemanden gleichgültig lässt. Dasselbe gilt für PØGØ, ein französisches Duo, das Trap-Metal in die unerforschten Ecken der divergierenden Musikrichtungen schickt. Lassen Sie sich von diesem Programm nicht überraschen, lassen Sie sich anstoßen, und alles wird besser.

    Horaires

    Ouverture des portes : 20h
    Début des concerts : 20h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Préventes : 12€ (tarif plein), 8€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    Scúru Fitchádu

    Funana-punk-electro / Portugal

    Rituel féroce de libération de l’esclavage, Scúru est rage et combat. C’est un chemin jamais parcouru faisant se rencontrer sans pudeur le funaná cap-verdien avec la fureur du punk et de la techno. Bien plus qu’une claque c’est une véritable mandale en diagonale qui embarque le public à coup sûr pour un voyage agité et poétique entre funaná en colère et accélération du rythme cardiaque.

    PØGØ

    Trap-metal / France

    Duo de Besançon, PØGØ ne dévoile de son projet musical que quelques éléments cryptiques – de mystérieux symboles (♤☆¤…), un teaser “enflammé" ou un logo néon cybernétique. Quelques bribes de son laissent toutefois à penser que le groupe œuvre, au même titre que Ghostemane, Scarlxrd ou Mimi Barks, dans un registre trap metal, combinant la force de frappe des guitares heavy aux flows et rythmiques appuyés du hip-hop. Les deux compères préparent quelque chose de grand, très grand…

  • Friday 24 Mar 20:30 - Friday 24 Mar 23:30 Europe/Paris

    Poussez-vous, Aloïse a besoin de place. Aloïse bouge, crée, déborde d’idées, d’imagination, de mouvement et de liberté. Elle est de ces artistes qui subliment tout ce qu’elles touchent. Pourquoi même s’embarrasser d’étiquettes ? Aloïse Sauvage fait voltiger les styles et les genres, flottant entre pop, RnB, hip hop ou chanson. Décollage avec la pépite strasbourgeoise MAU qui nous dévoile petit à petit la large étendue de ses talents. Une soirée à vivre, en suspension… Attention à l’atterrissage !


    DEUTSCH
    Aus dem Weg, Aloïse braucht Platz. Aloïse bewegt sich, kreiert, sprüht vor Ideen, Fantasie, Bewegung und Freiheit. Sie gehört zu den Künstlern, die alles, was sie berühren, sublimieren. Niemand kann sie in eine Schublade stecken! Aloïse Sauvage wechselt von einem Stil zum anderen, von einem Genre zum anderen, zwischen Pop, RnB, Hip Hop und Chanson. Die Straßburger Newcomerin MAU hebt ab und zeigt uns nach und nach die ganze Bandbreite ihrer Talente. Ein Abend, den man in der Schwebe erleben kann... Vorsicht bei der Landung!

    Horaires

    Ouverture des portes : 20h
    Début des concerts : 20h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Préventes : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 20€ (tarif plein), 15€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    Aloïse Sauvage

    Pop, RnB / France

    Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Peut-on tout faire à la fois ? Oui, cette pluridisciplinarité́ ne date pas d’hier. "Depuis minus on est focus", scande-t-elle dans son single "Focus", où elle se libère des liens qui l’entravent et où elle rappelle son insatiable appétit artistique et son refus de l’hypocrisie.
    À bientôt 30 ans, Aloïse a compris que la vulnérabilité́ était une force. Elle questionne celle qu’elle était et celle qu’elle est. Dans ses oreilles, Kanye West, Noga Erez, Stromae, Orelsan, Justin Bieber. Dans son regard, Peeping Tom, Vimala Pons, James Thierrée, Wim Vandekeybus. Le tout témoigne de son amour pérenne pour la performance. Totalement alignée du point de vue artistique, les deux pieds en l’air, 1000% focus !

    MAU

    Pop, RnB / Strasbourg

    MAU c’est une histoire d’amour entre les montagnes et l’océan, la trap et le jazz, l’aube et le crépuscule. Dans ses chansons pop francophones, elle raconte l’intime et les autres, miroirs de nos vécus personnels. Tout le monde peut se voir en MAU. Seule sur scène, elle chante ses histoires et celles de chacun·e à la fois.

  • Sunday 26 Mar 18:00 - Sunday 26 Mar 22:00 Europe/Paris

    Viser l’excellence musicale, bâtir un échange transfrontalier, créer un dialogue multilingue, s’engager avec vigueur et poésie, voici en toute simplicité ce que fait Gina Été. Son groupe franco-suisse délivre une pop lumineuse qui sera sublimée pour l’occasion d’un quatuor à cordes. L’acoustique rencontre l’électrique et les planètes s’alignent : nous passerons justement ce jour à l’heure... d’été. Un dimanche parfait pour ce concert ! Synchronisez vos montres et soyez à l’heure, le voyage s’annonce grandiose.


    DEUTSCH
    Musikalische Exzellenz anstreben, einen grenzüberschreitenden Austausch aufbauen, einen mehrsprachigen Dialog schaffen, sich mit Kraft und Poesie engagieren - so einfach ist das, was Gina Été tut. Ihre französisch-schweizerische Band spielt einen leuchtenden Pop, der für diese Gelegenheit von einem Streichquartett sublimiert wird. Akustik meets Elektrik und die Planeten richten sich aus: Wir werden gerade an diesem Tag auf Sommerzeit umstellen. Ein perfekter Sonntag für dieses Konzert! Synchronisieren Sie Ihre Uhren und seien Sie pünktlich, denn die Reise wird großartig.

    Horaires

    Ouverture des portes : 17h30
    Début du concert : 18h

    Tarifs

    Placement : libre assis/debout
    Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    Gina Été - Streich Quartett Version

    Pop hybride / France, Suisse

    Gina Été, chanteuse, compositrice, interprète est l’une des artistes montantes de la scène alternative suisse. Sa pop hybride et ses chants puissants font naître la réflexion d’un monde meilleur et donne le courage de le faire en mélangeant la rébellion à la douceur.
    Accompagné par un quartet à cordes sur cette date, Gina Été et son groupe viennent faire trembler le sol. L’électrique se mêle à l’acoustique, les sons organiques des archets nous ramène à la nature et la grosse caisse tonne de manière complice avec la contrebasse. Gina Été survole ce chant sonore, observe, chante et parfois, crie. L’Été se lève sur l’Espace Django.

  • Friday 31 Mar 20:30 - Friday 31 Mar 23:30 Europe/Paris

    Oete est un électron libre qui va secouer à coup sûr la scène française. Ses textes, souvent intimes, rebondissent sur des mélodies entêtantes hyper efficaces, le tout avec une interprétation hors du commun. Voir Oete sur scène c’est découvrir un artiste à cœur ouvert, libre et complètement envoûtant. Statistiquement, toutes les personnes sondées ont succombé à la première écoute… Faites le test ! Dans ce registre fougueux, mélangeant pop, rock et chanson, le fier trio strasbourgeois Amoure sera l’hôte indiscutable de cette soirée entre paillettes et vestes en cuir.


    DEUTSCH
    Oete ist ein Freigeist, der die französische Musikszene ganz sicher aufrütteln wird. Seine oft intimen Texte werden von eingängigen, krass effektiven Melodien begleitet, und die Interpretation ist außergewöhnlich. Auf der Bühne ist Oete ein freier, aufrichtiger und bezaubernder Künstler. Statistisch sind alle Befragten beim ersten Hören begeistert... Machen Sie den Test! In demselben feurigen Stil bringt das stolze Straßburger Trio Amoure Pop, Rock und Chanson zusammen. Sie werden der unbestrittene Gastgeber dieses Abends sein, zwischen Glitzer und Lederjacken.

    Horaires

    Ouverture des portes : 20h
    Début des concerts : 20h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    Oete

    Pop Chanson / France

    Oete veut être libre. Libre d’enlever le P de poète pour confectionner son pseudo, sans vantardise mais par amour des mots. Libre de le faire prononcer "eux-te" pour, dès les présentations, être l’autre, le hors norme, celui qui n’est ni "tu" ni "nous", mais bien "eux" : à part. Textes à fleur de peau et productions hybrides de toutes les cases dans lesquelles on serait tenté de l’enfermer, la musique de Oete est une "variété alternative" qui réconcilie les mondes de l’indé et de la chanson populaire. Ou quand Daho danse sur du Bronski Beat, quand Lavilliers rencontre Luciani.

    Amoure

    Pop Rock / Strasbourg

    On a tous·tes besoin d’Amoure. Surtout avec un "e" mais encore plus avec eux. Au nom de la fratrie qu’ils forment depuis le lycée, et unis par les liens sacrés de la musique, Nicolas au chant, Thibault à la guitare et Julien à la batterie créent Amoure, du verbe Amourer à l’impératif. Un nom qui sonne comme une évidence pour ces trois garçons dans le vent biberonnés au rock anglais, tant ils savent aussi conjuguer à tous les temps des mélodies rafraichissantes comme un rosé estival, destinées à faire durer l’été toute l’année.

  • Sunday 2 Apr 16:30 - Sunday 2 Apr 19:00 Europe/Paris

    Pour clore ce trimestre, place à une trépidante odyssée qui conduira un jeune coati orphelin à prendre en main le destin de toute une communauté menacée par une catastrophe naturelle. Un périple des forêts tropicales d’Amazonie jusqu’aux vestiges mayas, le tout sublimé par la mise en musique particulièrement soignée de Julio Reyes Copello.

    Horaires

    Atelier d’illustration parents/enfants avec Saba Niknam : 15h30
    Projection : 16h30

    Tarifs

    Prix libre dans la limite des places disponibles

    Infos

    À partir de 6 ans
    Durée : 1h32
    Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.

    SYNOPSIS KOATI

    de Rodrigo Perez-Castro

    En Amérique latine, une joyeuse bande d’animaux cohabite en harmonie au pays de Xo, au cœur de la forêt tropicale. En marge de cette communauté vit Nachi, un jeune coati orphelin, débrouillard et solitaire.
    Une catastrophe naturelle menace soudain les habitants de Xo. La perfide Saina, un serpent manipulateur, profite de la situation désespérée pour s’emparer du pouvoir et inciter tous les animaux à quitter leur forêt. Mais pour le vieux sorcier Cocopa, un espoir subsiste – et cet espoir, contre toute attente, c’est Nachi…
    Nachi quitte donc sa communauté, accompagné par Pako, une grenouille de verre hyperactive, et par Xochi, un papillon monarque intrépide. Ensemble, ces trois improbables aventuriers s’engagent dans une quête dangereuse afin de sauver leur foyer et, peut-être, percer le mystère des origines de Nachi…

    CRITIQUES

    Le Parisien "Film d’animation mexicain, "Koati" aborde les thèmes de la solidarité, de la tolérance et de la communauté dans une parabole sur le réchauffement climatique. Ces sujets sont servis par une intrigue pleine de rebondissements, portée par un héros très attachant et un vrai personnage de méchant, ainsi que par des dessins luxuriants et magnifiques."
    Les Fiches du Cinéma "Les aventures de Nachi le coati se veulent une ode à la forêt tropicale mais aussi à la culture et aux talents latinos. L’animation 2D assume son classicisme et brille par des personnages attachants et ses riches couleurs."

  • Thursday 6 Apr 20:30 - Thursday 6 Apr 23:30 Europe/Paris

    De la Sicile à la Grèce, des accents du raï algérien au psychédélisme oriental, cette soirée n’a rien à envier aux plus belles croisières méditerranéennes. Crimi fait rayonner une soul teintée de musiques populaires italiennes, et Deli Teli fait de même avec la pop psyché, kitch et vintage des 60’s en Grèce. Sentez cet air iodé au Neuhof, sortez les tongs et installez vite votre serviette avant que la plage soit bondée !


    DEUTSCH
    Von Sizilien bis Griechenland, von den Akzenten des algerischen Raï bis zum orientalischen Psychedelismus - dieser Abend steht den schönsten Mittelmeerkreuzfahrten in nichts nach. Crimi spielt einen mit italienischer Volksmusik gefärbten Soul, und Deli Teli tun dasselbe mit ihrem psychedelischem, kitschigem Vintage-Pop der 60er Jahre in Griechenland. Riechen Sie diese jodhaltige Luft in Neuhof, ziehen Sie Ihre Flip-Flops an und legen Sie schnell Ihr Handtuch auf, bevor der Strand überfüllt ist!

    Horaires

    Ouverture des portes : 20h
    Début des concerts : 20h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    Crimi

    Soul de Sicile / France, Sicile

    Avide de rencontres et d’histoires des quatre coins du monde, Crimi nous amène direction la Sicile pour un road-trip où la radio du bus passerait un funk rythmé vocalement par un raï algérien. Une manière pour Julien Lesuisse, chanteur du quartet de clamer son amour pour les musiques méditerranéennes. L’émotion de sa voix est palpable et est un hommage vibrant aux musiques populaires d’Italie. Une poésie soul qui suinte, tel un appel aux bords de mer, où les concerts brassent autant les balades mélancoliques et sociales que les envolées lyriques qui conduisent à un même but : se sentir vivants, au-delà de nos conditions.
    Crimi est une manière de vivre, de chanter à plein poumons : une musique de personnages, de gueules qui bouleversent l’ouverture de notre fenêtre sur le monde.

    Deli Teli

    Laïko pop de Grèce / France, Grèce

    Une poignée de notes échappées des sixties, un son psyché, des cordes pincées de Méditerranée : aucun doute, en quelques déhanchements lascifs, Deli Teli invite à la danse et à une odyssée grecque hypnotique et chaloupée. Ce quartet massaliote ressuscite le kitsch des dance-floors athéniens des 60-70’s, irrigués de laïko, cette musique grecque traditionnelle mélangée à la pop. Loin d’être surannée, celle-ci prend un nouvel éclat avec un bouzouki électrisé et un orgue farfisa à faire pâmer les adeptes des fêtes méditerranéennes.

  • Thursday 13 Apr 20:30 - Thursday 13 Apr 23:30 Europe/Paris

    Bienvenue dans une soirée où vos pieds ne toucheront pas le sol. Le minimalisme et l’exigence de la musique électronique laissent une grande place à la modélisation de paysages sonores dans lesquels on reste suspendu. À ce petit jeu-là, Romane Santarelli et Calling Marian excellent avec des prestations scéniques éblouissantes. Inspirée d'electronica pour la première, d’acid ou de trance pour la deuxième, la techno française regorge de productrices géniales, en voici la preuve irréfutable. Music is the key.


    DEUTSCH
    Ein Abend, an dem Ihre Füße den Boden nicht berühren werden. Elektronische Musik ist minimalistisch und anspruchsvoll und lässt viel Raum für die Modellierung von Klanglandschaften, in denen man schwebt. Romane Santarelli und Calling Marian überzeugen mit ihren blendenden Live-Auftritten. Die erste lässt sich von Electronica inspirieren, die zweite von Acid oder Trance. Techno in Frankreich ist voll von genialen Produzentinnen, das werden sie hier unwiderlegbar beweisen. Musik is the key.

    Horaires

    Ouverture des portes : 20h
    Début des concerts : 20h30

    Tarifs

    Placement : libre debout
    Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
    Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)

    Romane Santarelli

    Electro techno / France

    Dotée d’une imagination fertile, et séduite par les possibilités infinies des instruments électroniques, Romane Santarelli s’est mise à retranscrire la musique qui lui trottait dans la tête. À l’aide de synthétiseurs et de boîtes à rythmes aux sonorités organiques, et nourrie d’innombrables influences telles que Rone, Jon Hopkins, Nils Frahm ou encore Paul Kalkbrenner, la Clermontoise produit des ritournelles techno entêtantes qui empruntent leur sève onirique à l’electronica. La musique de Romane est un voyage enivrant, souvent radieux et parfois ombrageux.

    Calling Marian

    Electro techno / France

    DJ, musicienne et productrice française, Calling Marian s’inspire d’horizons artistiques multiples pour créer une musique forte, sincère et émotionnelle, à la rencontre de la techno, de l’acid et de la trance. Son objectif est de créer une synergie forte entre rythmes techno et club, harmonies nostalgiques et mélodies entraînantes.