BEAT ASSAILANT

(USA - France/Jazz - Hip hop - Electro - Soul)

« Vous avez aimé le rappeur ? Vous allez adorer le chanteur ! », voilà le genre de slogan avec lequel on pourrait aujourd’hui vanter le retour de Beat Assailant.

Mais on le sait depuis son premier album (« Hard Twelve » en 2005, un vrai classique pour les fans de l’âge d’or du rap), il est précisément l’inverse d’un produit marketing. La preuve : il continue de prendre des risques vocaux et d’évoluer artistiquement. Depuis plusieurs années, il a ouvert sa voix, perfectionné son chant, et il fait désormais partie de ces rappeurs modernes aux styles multiples (André 3000, Pharrell Williams, etc), aussi à l’aise pour entonner des mélodies que pour débiter des rimes en cascade. Le natif d’Atlanta, qui vit désormais entre Paris et NYC, peau ne un disque qu’il considère déjà comme « le meilleur album que je n’ai jamais fait. », à sortir début 2019. Oser chanter vraiment, pleinement, sans perdre l’intensité du rap, cela donne une énergie irrésistible à ses nouvelles inspirations.

GOOMAR

(Strasbourg)

Artiste issu du milieu rap et du beatmaking, membre fondateur du collectif « Tour De Manège ».

Sa musique est une parfaite alchimie entre bass/beat saccadés sur fond de samples qui explorent chaque recoin musical.

Fawzy Al-Aiedy Duo

(Strasbourg/Musique orientale)

Adorcisme. Fawzy improvise sur les maqâms traditionnels (modes musicaux savants) tout en développant sa propre voix artistique. Il mêle musique écrite et musique orale, art savant et art populaire.

Il déploie sur son oud et dans son chant une émouvante tradition mélodique et poétique. Sa double culture et sa créativité le poussent de surcroît à chanter ses propres textes ou ceux de grands poètes arabes sur des compositions personnelles entre tradition et création.
Les improvisations ou compositions de Fawzy sont portées par la riche palette sonore du qanun de Khadija El Afrit. Tous deux font jaillir l’âme et la sensualité de l’Orient. Leur musique concentre une volonté d’intense communion entre les cultures et leurs auditeurs.

HERMETIC DELIGHT

(Strasbourg/Pop Supernova)

Zeynep Kaya pactise avec la furie et la madone en se mêlant à son quartet, dont l’alchimie électrise l’atmosphère et les esprits.

Guitares acérées, voix incantatoire et rythmique impétueuse, « la gang HD », signature historique du label October Tone Records, taille sa musique au scalpel dans des tonalités de plus en plus brillantes, annonciatrices d’un album dont certains titres vous seront révélés en live.

TAXI KEBAB

(Nancy/Psyché désoriental)

Taxi Kebab est la rencontre entre musique électronique analogique et une guitare modulée influencée par le chaâbi et la musique arabe des joueurs de oud tels que les marocains Saïd Chraïbi, Haj Younes, Abid Bahri ou l’irakien Naseer Shamma.

Leur musique sillonne de nuit les routes marocaines et parcourt ses paysages entre improvisation instrumentale, textes chantés en darija (dialecte marocain) et sursauts ardents. En roue libre se développe un son psyché, désorienté et « désoriental », dans une atmosphère sombre et hypnotique. Une musique biculturelle, éclectique et bipolaire sauce blanche et harissa.

IPPON

(Nancy/Fuzz Electronique)

Depuis sa formation, le trio Ippon s’est lancé dans une quête sonore où réverbération, synthétiseurs, guitares saturées et boîtes à rythme fusionnent en une masse sonore exploratoire.

Alors que les rythmiques empruntent l’autoroute du krautrock allemand, les guitares attestent quant à elles de la survivance d’une musique tribale, brute et contemporaine. Des cristaux scintillent, de la lumière jaillie des costumes, et le spectateur entre dans une danse aux couleurs dorées.

Synopsis

(de Hany Abou Assad, 2015)

« Le Chanteur de Gaza » raconte l’histoire de Mohammed Assaf, devenu célèbre dans le monde entier après avoir pris son destin en main pour réaliser son plus grand rêve : chanter.

En 2005, ce jeune garçon de Gaza monte avec ses amis un orchestre de bric et de broc. Sa voix est éblouissante et rayonne sur tout le quartier. En 2012, la vie est plus difficile à Gaza. Mohammed est étudiant, il travaille comme chauffeur de taxi et chante occasionnellement dans les mariages. Il est alors prêt à tout pour participer au célèbre concours « Arab Idol ». Il décide donc de partir clandestinement au Caire pour les éliminatoires. Arrivera-t-il à temps pour concourir et accéder à la finale à Beyrouth ?

Critiques

La Croix

Ce film émouvant, qui s’inspire de faits réels, relate le parcours hors norme d’un jeune gazaoui à la voix d’or, en qui tout un peuple s’est reconnu.

Le Parisien

Pleine de charme, traversée par un suspense prenant, cette comédie aux airs de conte de fées fait un bien fou.

Le Dauphiné Libéré

Un lm inspiré d’une histoire authentique, qui donne à l’émotion une large place, non sans souligner la valeur symbolique que revêt le chant, pour un peuple qui peine à faire entendre sa voix.

Quartier Live

À destination des artistes issus des cultures urbaines (rap, hip hop, new soul et r’n’b), cet événement se propose d’accompagner la promotion et la diffusion d’artistes amateurs en devenir.

L’occasion pour eux de se frotter à la scène et au public, souvent pour la première fois. L’occasion aussi de se rencontrer, d’échanger et de partager une expérience unique.
Au programme ce jeudi, 4 groupes très prometteurs qui commencent à se faire un nom dans le milieu : Cogo, RSFA, L.W.A et Art & Miss. Plus un invité spécial venu tout droit de Grenoble, le rappeur Ra2z. Sans oublier, pour les artistes les plus courageux dans la salle, la possibilité de s’essayer entre chaque passage à l’open mic. Vous voici prévenus !

Quartier Libre

Django vous ouvre ses portes pour partager la scène avec d’autres artistes, amateur ou professionnels. Un jeudi par mois, Quartier Libre reviendra sous différentes formes afin de donner l’opportunité à un maximum de « spect’acteurs » d’échanger, de participer et de créer sur scène. Quel que soit le style ou le niveau, venez prendre le pouvoir !

ZZK RECORDS

(Argentine)

ZZK Records est l’un des premiers labels indépendants en Amérique latine.

Depuis 10 ans, ZZK est à l’avant-garde de la nouvelle vague de musique électronique de pointe en provenance de la région. Avec des artistes comme Nicola Cruz, Chancha Via Circuito, Frikstailers et La Yegros, ZZK a vu son mouvement s’étendre de plus en plus loin, avec des spectacles à Coachella, Sonar, Roskilde, Mutek, dans plus de 200 villes du monde entier et pour la première fois, à Strasbourg !

Goûter concert

(avec les étudiants du CFMI de Sélestat/Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg)

Au milieu de ce goûter pédagogique, ils interprèteront des créations originales composées spécifiquement pour cet ensemble instrumental, constitué d’objets de récupération détournés (jantes, fûts métalliques, grilles d’écoulements, etc.) et d’instruments de facture classique. Influencés par les musiques actuelles (dub, funk, techno), les ingrédients qui composent cette prestation débordent de rythme et d’énergie.
Ce concert fait écho à un travail plus large mené sur le territoire avec le CFMI et les écoles Guynemer 1 et 2. Une collaboration au long cours qui permet cette année d’accueillir une future musicienne intervenante en stage dans chacune des deux écoles auprès de 4 classes.

ASTÉRÉOTYPIE

(France/Post-rock - Spoken-word)

Voici l’histoire de quatre types fantastiques.

On raconte même qu’ils sont hors norme, tant ils balancent leurs chansons loin des sentiers battus. Yohann, Stanislas, Aurélien et Kévin sont auteurs. Ils sont aventuriers. Ils sont talentueux et ultra-sensibles. Ils sont aussi autistes. Sans partition, à l’intuition, ils forment le cœur d’un combo musical dont les textes se jouent du qu’en-dira-t-on. Pourquoi ? Parce qu’ils ne causent pas toujours comme nous autres. Parce qu’ils existent parfois comme des îles : trop isolés. Ensemble, en harmonie, avec une bande de musiciens gourmands, ils produisent une alchimie post-rock et stupéfiante : Astéréotypie. Atypique ? Oui, vraiment ! On vous parle de quatre mecs timides en pleine révolution, qui se sont incarnés en performeurs acclamés à chaque apparition sur scène. On vous parle d’un crew qui assure aussi la première partie surprise de Moriarty à l’Olympia, scotchant un public d’abord curieux puis dressé en standing ovation. Collectif Astéréotypie : ils ne savaient pas que c’était impossible, alors ils l’ont fait !

Performance introductive par le CFMI de Sélestat

(20h sur le parvis)

A la suite du goûter concert devant les écoles Guynemer 1 et 2, venez retrouver les étudiants du CFMI pour une performance décalée qui lancera la soirée.

Synopsis

(de Sylvain Chomet, 2010, d'après le scénario de Jacques Tati)

À la fin des années 50, une révolution agite l’univers du music-hall : le succès phénoménal du rock, dont les jeunes vedettes attirent les foules, tandis que les numéros traditionnels – acrobates, jongleurs, ventriloques... sont jugés démodés.

Notre héros, l’illusionniste, ne peut que constater qu’il appartient désormais à une catégorie d’artistes en voie de disparition. Les propositions de contrats se faisant de plus en plus rares, il est contraint de quitter les grandes salles parisiennes et part avec ses colombes et son lapin tenter sa chance à Londres. Mais la situation est la même au Royaume-Uni : il se résigne alors à se produire dans des petits théâtres, des cafés, puis dans le pub d’un village de la côte ouest de l’Écosse, où il rencontre Alice, une jeune fille innocente qui va changer sa vie à jamais...

Critiques

L'Ecran Fantastique

Un film touchant, intelligent, fin, comme l’animation nous en offre rarement.

Télé 7 Jours

Sylvain Chomet cisèle un pur joyau d’animation en portant à l’écran un script inédit signé Jacques Tati. Toute la fantaisie, l’humanité, l’humour, la poésie, la délicatesse et l’intelligence du créateur de Monsieur Hulot illuminent chaque plan composé par ce véritable orfèvre du dessin.

La Croix

C’est beau et drôle, doux et tragique, palpitant comme la vie et parfois vrillant de tristesse. Après Les Triplettes de Belleville, Sylvain Chomet déploie à nouveau toute la singularité de son talent.

IFRIQIYYA ELECTRIQUE

(DÉSERT DU DJÉRID, SAHARA, TUNISIE/RITUEL ADORCISTE & POST-INDUSTRIEL DE SIDI MARZUQ. POSSESSION & TRANSE)

Adorcisme. Votre démon personnel possède votre être, et ce pour toujours. Il en a un besoin impérieux lorsque vous vous sentez mal et malheureux.

La communauté Banga arrive alors, pour vous déporter vers votre côté le plus sauvage, en un rituel effréné jusqu’à la perte totale des sens. C’est un rituel thérapeutique, de possession et de transe, un héritage reçu des anciens esclaves noirs vendus en Tunisie il y a des siècles. Un syncrétisme entre animisme et islam. Djérid, désert de sel du sud tunisien : « Nous nous sommes perdus pendant des mois, enregistrant, filmant, travaillant et composant avec les musiciens de la communauté Banga, les anciens esclaves noirs haoussa. Pas une note ni un tempo ne furent changés. Faire tout d’abord communiquer les démons avec les ordinateurs puis avec les guitares électriques, pour recomposer ensemble ce rituel adorciste en une cérémonie transcendantale et post-industrielle, un concert, sur un film-documentaire-road- movie. ». Conscients qu’ainsi, du Djérid jusqu’aux discothèques d’Ibiza, aux clubs rocks moscovites, ou encore à Django, le besoin de s’oublier, de s’élever est absolument identique.